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Dès le titre, on comprend qu’on se trouve dans un domaine très précis des rapports humains. « Le bel Alex »… Oui, on va parler, au long des quelque 158 pages de cet album, de l’apparence, de la beauté, mais du côté masculin, pour une fois !

Et c’est une jeune femme qui est l’autrice de cet album…

Julia Reynaud a remporté le prix Raymond Leblanc de la jeune création en 2020. Et ce bel Alex est son premier album. Un album dont elle est à la fois dessinatrice et scénariste. L’environnement de son histoire, de son récit, s’ancre totalement dans le monde d’aujourd’hui, un monde dans lequel la communication virtuelle cache bien des solitudes.

Noah, un jeune étudiant, tombe amoureux d’une jeune fille libre et simple, Alex. Lui, musicien, découvre que cette petite amie est passionnée par un chanteur anglo-saxon, Marley Johnson. Et donc, ce jeune homme qui n’a pas vraiment confiance en lui va, pour séduire la belle Alex, chercher à ressembler physiquement à cette star inaccessible. Et c’est là que se situe l’originalité et l’intérêt de ce livre : dans ce changement de point de vue… Quand on se balade sur le net, on ne peut que remarquer combien l’apparence est importante pour les jeunes femmes d’aujourd’hui, au vu du nombre d’influenceuses ne parlant que de cela ! Et Julia Reynaud a décidé, simplement, de changer de focus, et de nous montrer que ce mythe de l’apparence peut aussi ravager des existences masculines.

Cela dit, le titre « masculin » de cet album est étrange. Parce que la féminité d’Alex ne fait aucun doute ! Mais c’est bien d’amour qu’on parle, dans ce livre, charnellement aussi, quotidiennement surtout. Avec un dessin moderne, parfois simpliste, et qui, de ce fait, retranscrit parfaitement, fidèlement, ce qu’est la vie, normale, naturelle, de deux étudiants aujourd’hui.

La relation amoureuse, du fait de cette hantise d’être charnellement autre chose que soi-même, créé plus que du chagrin, une vraie rupture avec le réel. Le tout dans une ambiance estudiantine, avec un langage typiquement contemporain, celui des écrans, celui des façons de se parler, aussi… Noah, en mal-être, dit par exemple à Alex : « être chill, c’est ne pas exister… ».

Ce sont des tranches de vie auxquelles nous invite Julia Reynaud, et elle le fait avec talent, avec simplicité, avec efficacité. En abordant ce thème qui est en train de devenir essentiel dans bien des existences, celui d’un formatage inconscient… Il ne suffit pas d’avoir des passions communes, la musique par exemple, pour que se construise, à deux, une histoire commune. Ce livre est d’une certaine manière un auto-regard critique de la jeunesse sur elle-même… Et c’est bien ce que Julia Reynaud m’a dit. Une interview à écouter…

Jacques et Josiane Schraûwen

Le Bel Alex (autrice : Julia Reynaud – éditeur : Casterman – août 2022 – 159 pages)

De la bande dessinée pour jeunes adolescents, et des sujets sérieux traités avec humour… Tel est le fil conducteur de cette série intéressante et intelligente…

Cette série met en scène trois jeunes adolescents qui, par hasard et par passion, créent une brigade de détectives, à la recherche, toujours, de passés qui leur permettent de mieux comprendre le présent…

Et donc, cette Brigades des souvenirs, qui en est à son troisième tome, nous fait découvrir Theo, Alban et Tania, trois amis qui partagent une passion : celle d’aimer les objets qui parlent et racontent le passé, et de tenter, ensuite, de renouer les fils de ces passés plus ou moins lointains… Ce qui les entraîne à user de leurs talents de détectives en herbe, des ressources de l’internet, et de l’aide de quelques adultes amusés par cet attrait qu’ont des enfants à chercher dans le présent la suite de quelques passés inattendus.

La mémoire a besoin de supports… Pour être transmise, pour qu’aucun passé n’ait à subit, définitivement, la loi du silence et de l’absence… Les objets leur deviennent ainsi des points de départ aux mille mystères…

Et nous en sommes au troisième album, déjà… Dans leurs deux aventures précédentes, cette recherche de passés qui ne leur appartiennent pas les a conduits dans l’époque de la première guerre mondiale, d’abord, avec une histoire d’amour qui mettait en lumière la place des femmes en 14-18. Dans le deuxième, nos trois comparses découvraient des horreurs très proches d’eux, celle des « Enfants de la Creuse », réalité française des années 60 à 80, qui a vu des enfants réunionnais enlevés à leur famille pour venir pallier une natalité trop faible dans des zones rurales françaises… Des sujets graves… Et dans ce troisième épisode, c’est une voiture qui devient la base de leur « enquête ».

Nos trois héros trouvent, cachée depuis Dieu sait quand dans le vieux garage du grand-père de l’un d’entre eux, une ancienne Mercédès… Quelle est son origine, qui fut son propriétaire, pourquoi cette voiture de collection n’a-t-elle jamais été récupérée par ce propriétaire ?… Oui, c’est une vraie enquête à laquelle se livrent ces trois enfants, une enquête, cependant, qui n’a rien d’épique, qui est « quotidienne », comme dans chaque album, et leur permet de mieux comprendre le monde dans lequel ils vivent. La mémoire est un fil conducteur… La mémoire des autres, d’un grand-père, ici, dont les souvenirs sont flous, de plus en plus flous… La propre mémoire de ces trois enfants dont les souvenirs ne sont pas ceux des adultes, adultes avec lesquels ils les ont pourtant vécues, ces souvenances!

La mémoire est changeante, fuyante, mais elle est aussi essentielle. Cette brigade des souvenirs, ainsi, apprend peu à peu, calmement, simplement, que se souvenir, c’est aussi, et peut-être même avant tout, vivre…

Dans ce livre-ci, « la voiture de Bob » va les entraîner à découvrir ce qu’était la place de la femme dans le monde de la « bagnole »… Mais pas celui des grands circuits, non, celui de la vie de tous les jours des garagistes, à l’époque, les années 70, des gens souvent passionnés par leur métier.

Et tout cela est raconté au travers des yeux de l’adolescence, et toujours avec humour, une sorte de distanciation sereine qui permet au propos de ne jamais alourdir le récit…

Ce n’est pas de la bd d’action, c’est de la bd de dialogue, en quelque sorte… Les trois détectives parlent, réfléchissent, tout comme leurs proches. Et c’est la force des scénaristes, Carbone et Cee Cee Mia, de donner à chaque personnage une voix, une manière de parler personnelle. Et c’est la force du dessinateur Marko que de réussir à dessiner des dialogues, à construire un album qui ne lasse personne, qui est plein de rebondissements, sans utiliser pour cela les ressorts habituels narratifs de l’action.

Il y a donc une véritable mise en scène, qui aurait pu n’être qu’intimiste, mais qui se révèle efficace, fluide même, par la façon dont Marko aborde ses personnages, toujours à leur hauteur, en prenant tout son temps pour que chacun d’entre eux ait ses propres expressions, ses propres mouvements.

J’aime cette série, une bande dessinée qui n’a pas besoin d’artifices pour être efficace. On ne s’extasie pas sur les perspectives, sur les démesures graphiques, mais, tout au contraire, on se reconnaît, dans nos quotidiens, au travers de ceux qui nous sont montrés, ceux d’hier comme d‘aujourd’hui… C’est de la bande dessinée pour jeunes adolescents qui, à aucun moment, ne les prend pour des crétins. C’est de la bande dessinée qui se fait également pédagogique à sa manière, mais de façon tout sauf scolaire. C’est que les thèmes abordés sont graves, sérieux… Dans ce troisième volume, on aborde, certes, le féminisme et ses combats qui restent toujours à accomplir, mais on parle aussi, à petites touches, de l’homosexualité, de la maladie d’Alzheimer…

Ce qui fait la réussite d’une série dont la « cible » est le monde de l’adolescence, c’est la connivence qu’elle peut créer avec ses lecteurs. Et pour que ce soit le cas, il faut que les auteurs, au travers d’un ton simple et enjoué, soient en fusion… Et c’est bien le cas, ici, avec deux scénaristes, Carbone et Cee Cee Mia qui complètent leur récit par un petit dossier, en fin d’album. Avec un dessinateur, Marko, je l’ai dit, qui va à l’essentiel pour que chaque planche accroche le regard. Avec une coloriste, HadH, qui met en évidence de page en page les mouvances des personnages avec un sens évident de l’illustration.

Une excellente série, donc, qui ne révolutionne pas le neuvième art mais qui prouve que cet art de la bande dessinée ne peut exister qu’en étant populaire, et qu’en s’adressant véritablement à tous les publics !

Jacques et Josiane Schraûwen

La Brigade des Souvenirs – 3. La voiture de Bob (dessin : Marko – scénario : Carbone et Cee Cee Mia – couleurs : HadH – éditeur : Dupuis – juillet 2022 – 64 pages)

Lorsqu’ils se coupent des gens qui vivent des quotidiens que l’on ose parfois dire « simples », l’art et la culture perdent toute chair… Avec Binet, la peinture, la « grande », retrouve, sous le regard de ses Bidochon, une présence essentielle !

Je parle de regard, oui. Aucun tableau n’existe dans l’obscurité totale, sauf lorsqu’il n’est plus qu’un investissement qu’on cache dans un coffre-fort. Et tous les regards se transforment en idées, en mots ensuite, et ce sont ces mots qui donnent vie, réellement, à une œuvre d’art. Même, et surtout sans doute, lorsque ces mots sont terre-à-terre, loin des cénacles officiels usant de phrases pompeuses.

Je vous propose donc de vous plonger dans l’art, la peinture, en compagnie de deux guides qui n’ont pas la langue dans la poche ! Raymonde et Robert Bidochon, les héros beaufs de Binet, se « cultivent », pour la huitième fois déjà, et nous livrent, en face de quelques tableaux, connus ou pas, leurs réflexions. Des réflexions tempérées, ensuite, par deux vrais analystes de l’art pictural, Pierre Lacôte et Patrick Ramade.

Notre couple dessiné s’arrête devant une vingtaine de tableaux, et c’est, à chaque fois, de leur part, une remarque, une appréciation. Et le plaisir, c’est que ces propos, basiques certes, sont en même temps marqués du sceau du bon sens… Visiter un musée, nous a dit Raymonde dans l’album précédent, c’est comme faire un grand voyage. Oui, lui répond Robert, mais sans les valises à porter. Le ton est donné, et tout est à l’avenant !

Ce couple se révèle, en fait, des visiteurs modèles, parce que ce qui les intéresse, c’est le tableau, la peinture, pas le nom du peintre ni sa renommée. Ils n’ont pas de jugements de valeur, mais des sensations qu’ils expriment. Comme par exemple en face d’un tableau non figuratif, « les voies abandonnées » de Victor Brauner, dans lequel Raymonde voit « une grenouille qui embrasse un poisson, un serpent qui essaie de manger une pomme qui est dans le ventre de quelqu’un et une femme avec des nattes qui regarde par la fenêtre ».

C’est un livre d’humour, mais pas uniquement… D’abord parce qu’il y a à chaque fois deux pages « sérieuses » qui replacent les tableaux et leurs auteurs dans le contexte historique et humain de l’époque de leur création. Ensuite, parce que, avec leurs réflexions simples, les Bidochon dépassent la simple œuvre qu’ils ont

en face d’eux pour se raconter des histoires, ne s’intéresser qu’à un détail qui, tout compte fait, est peut-être aussi le vrai centre d’intérêt du tableau, comme devant la « Jeune fille au poids d’horloge », de Paula Becker, tableau pour lequel Robert ne comprend pas pourquoi le peintre n’a pas laissé l’horloge entière, ce qui aurait permis au modèle de ne pas s’ennuyer en suivant les trajets des aiguilles…

C’est cela, aussi, qui fait toute l’intelligence de cette série : au-delà du côté « beauf » assumé des Bidochon, ils font à leur tour œuvre d’art en interprétant, à l’aune de leurs réalités, les tableaux qu’on leur présente !

A l’heure, donc, où les acteurs culturels officiels oublient qu’ils ne sont rien sans le public et ne se veulent plus que « bons élèves », le bon sens provocateur de Binet et de ses Bidochon fait bien plaisir ! Plongez-vous dans ce huitième opus, véritablement objet de culture, sans masque, et avec le sourire !

Jacques Schraûwen

Un 8° jour au musée avec Les Bidochon (auteurs : Binet, Ramade, Lacôte – éditeur : Dargaud – 85 pages – décembre 2021)