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Johan De Moor a été baigné, dès ses premiers vagissements, dans le monde de la bande dessinée. Mais ce cadre étroit ne convient pas vraiment à son envie de dessiner tous azimuts ! Et dans ce livre-ci, on peut dire qu’il y va, à fond la caisse !

Le mot « humeur », choisi comme titre à ce livre, est un des mots étranges de la langue française… Etrange, oui, parce qu’il revêt bien des définitions différentes ! De prime abord, l’humeur se définit par une forme de sentiment dominant… Mais cela peut être de manière générale, ou très temporaire. On peut avoir l’humeur égale, mais on peut aussi passer de la bonne humeur à la mauvaise humeur.

En d‘autres temps, la médecine chère à Molière ne jurait que par l’analyse des humeurs du corps.

Et, de nos jours, d’ailleurs, l’humeur, c’est aussi le liquide que contient l’œil.

Un dessin d’humeur, ce n’est donc pas quelque chose de gratuit. C’est le résultat d’un sentiment, d’une colère, d’un amusement. C’est aussi et surtout la continuation graphique d’un regard posé sur le monde, le regard de Johan De Moor, ici, trublion de la bande dessinée belgo-française proche, à la fois, de l’esprit d’une bd flamande outrancière, celle de Kamagurka par exemple, et de l’esprit français à la « Hara Kiri » !

Donc, vous l’aurez compris, ne vous attendez pas ici à du « politiquement correct », mais, tout au contraire, à des réactions souvent épidermiques d’un artiste face à l’universelle connerie !

Parce que, osons le dire, la cible de Johan De Moor, ce sont les cons… Tous les cons, ceux qui plaisaient à Audiard, ceux qui pérorent dans les salons de la renommée, ceux qui se targuent de culture et n’aiment qu’eux-mêmes !

Mais comme le disait le « philosophe inconnu », nous sommes tous le con de quelqu’un ! Et donc, De Moor ne s’en prend pas qu’à des personnages bien en vue, même s’ils occupent une place de choix dans ce livre, de Trump à Johnson, de Bachar El Assad à Bolsonaro.

Et le premier « con » qu’il croque dans ce livre, et plus d’une fois, c’est lui-même… Avec un sens de l’autodérision, bien entendu, mais aussi avec une certaine poésie faite de désespérance… Comme dans les toutes premières pages où il se montre, en quelque sorte, face au néant de la beauté, de la sérénité…

Mais ce qui lui plaît, ce qui l’amuse, c’est de n’oublier personne, et certainement pas celles et ceux qui se croient « bien établis » ! Les amateurs d’art, par exemple… Les « amateurs » d’artistes qui, pour différentes raisons, ont vu leurs œuvres se faire produits mercantiles. Magritte, Peyo, Van Gogh, Giacometti, Mondrian et bien d’autres « grands » sont donc présents dans ce livre. Pas pour souligner leurs propres errances, loin s’en faut, mais, tout au contraire, pour souligner, avec humour, la tristesse d’un monde qui réussit à faire de la pub pour bagnole avec Picasso, un monde dans lequel la société libertaire des Schtroumpfs elle-même devient le symbole d’une morale aseptisée.

Et c’est cela qui me semble jouissif en une époque où l’interdit et la pensée unique font un ménage (politique) de plus en plus efficace, c’est cela qui me fait sourire tout au long des centaines des dessins de cet album !

Ce que j’aime également, c’est que Johan De Moor nous offre aussi un paysage très étendu de ses talents graphiques… Si certains de ses dessins donnent l’impression d’avoir été réalisés à la va-vite, l’ensemble de ce livre nous permet, surtout, de découvrir un dessinateur qui peut prendre plaisir à un classicisme que son paternel n’aurait pas rejeté, à une construction graphique extrêmement fluide aussi. Et, en même temps, à de la provocation, dans le trait comme dans les mots, qui fait de De Moor un adolescent adorant donner de grands coups de pied dans la fourmilière du quotidien. De nos quotidiens !

Du climat à la religion, des djihadistes aux journalistes, personne n’est épargné, et c’est tant mieux ! Parce que tout cela est fait avec une humeur qui se révèle être un humour souvent ravageur !

Jacques et Josiane Schraûwen

Dessins D’Humeur (auteur : Johan De Moor – éditeur : Casterman – 256 pages – mars 2022)

Un livre plus particulièrement destiné aux jeunes, mais qui ne pourra que plaire à tous les amoureux de la nature et de la bande dessinée !

C’est ce qu’on peut appeler un livre didactique. Mais, surtout, que cela ne fasse peur à personne ! On peut être didactique et amusant, on peut apprendre en découvrant, on peut lire de la bande dessinée en se plongeant dans des univers qui n’ont rien d’imaginaire ! Et c’est bien le cas avec cet album qui réunit dix-huit chapitres… Chacun de ces chapitres étant consacré à un projet de réintroduction d’une espèce animale (ou de recherche sur cette espèce), chaque projet étant présenté par une petite bande dessinée de quelques pages et un dossier illustré de deux pages.

A l’origine de ce bouquin, un endroit, en France, le Bioparc de Doué-la-Fontaine. Un endroit qui se veut plus qu’un zoo… Et, de ce fait, il y a toujours une certaine ambiguïté dans ce genre de démarche, que Pairi Daisa, en Belgique, a connue et connait encore : pour pouvoir participer à des programmes résolument axés sur la sauvegarde du monde animal, il faut de l’argent, pour avoir de l’argent il faut fonctionner comme un zoo, et être rentable… Avec tout ce qu’une telle gestion peut avoir de contraignant et de peu respectueux de la condition animale.

Mais, dans ce livre, on ne sent pas cette ambiguïté. Cet album est d’abord et avant tout une aventure humaine et multiple. Le scénariste principal, Pierre Gay, patron du Bioparc, est un individu passionné, qui devient encore plus passionnant par le choix qu’il a fait de laisser à des dessinateurs la liberté de construire leurs récits comme de vrais récits de voyage.

Dès la couverture, comment ne pas être séduit par Frank Pé, Le plus fabuleux des dessinateurs animaliers de nos jours ! Et, d’histoire en histoire, comment ne pas aimer ce que nous racontent, avec des graphismes et des constructions très variés, des auteurs comme Alessandra, Olivier Martin, Geneviève Marot, Titwane, et leurs complices ?

Il n’y a pas d’ambiguïté dans ce livre, il n’y a qu’une passion partagée par plusieurs auteurs, celle d’être les « gardiens de la forêt », en sachant que pour sauver les animaux, il faut d’abord aider les hommes…

Mais c’est bien de sauvegarde animale qu’il s’agit. Avec des dessinateurs qui savent de quoi ils parlent, ce qu’ils dessinent. Avec une approche des quatre horizons de notre petite planète, et de toutes les familles, ou presque, du règne animal, de la girafe à la panthère des neiges, des lémuriens aux vautours, des pandas roux aux okapis.

Ce qui est remarquable dans le « message » de ce livre, c’est qu’il est profondément humaniste : grâce aux animaux, il s’agit d’accepter les différences…

Et en défendant la cause animale, les sept dessinateurs de ce livre nous parlent de sujets à la mode sans pour autant sacrifier à l’intransigeance que ces modes peuvent avoir.

Ce qu’ils nous montrent et nous racontent, ce sont des tranches de vie, ce sont aussi des rencontres, des interviews qui n’ont rien de formel, des échanges entre des individus différents les uns des autres. Et à chaque sujet abordé, au-delà de la biodiversité, de l’éducation, de l’humain, il y a un élargissement des points de vue, et une approche, de ce fait, qui offre au lecteur des points de référence auxquels il ne s’attendait pas.

Ce livre nous parle de l’homme, de l’animal, de leurs présences face à face, de leurs vies parallèles, et il le fait avec simplicité, sans intransigeance. Et en combattant deux des fléaux de notre époque : les superstitions scientifiques, celles qui attachent des vertus impossibles aux cornes des rhinocéros par exemple, et le mercantilisme, qui utilise la bêtise humaine dans un seul but, un enrichissement inacceptable…

Un livre intelligent, donc, pour les jeunes, et les moins jeunes… Un album didactique extrêmement réussi !

Jacques et Josiane Schraûwen

Des Animaux et des Hommes (album collectif et didactique, aux éditions Petit à Petit… 128 pages – mars 2022)

Une « somme » souriante, fouillée, pour une redécouverte en profondeur d’un univers bd mythique !

Des livres consacrés à Astérix, il y en a eu, des tas même ! Mais celui-ci, par le choix qu’il fait, alphabétique, de s’intéresser à cette bande dessinée, se démarque de tous les autres.

Astérix, de 1961 à 1979, ce sont 24 albums dus à un duo exceptionnel, le scénariste génial René Goscinny et le dessinateur éclairé Albert Uderzo. A la mort de Goscinny, Uderzo a d’abord continué seul, avant de laisser la place à une nouvelle génération, le temps de quelque 16 albums.

Et le succès a été et est toujours au rendez-vous. Financièrement parlant, en tout cas… Les lecteurs d’Astérix le Gaulois sont des collectionneurs, et ne supporteraient pas, sans doute, de ne pas avoir la collection complète.

Maintenant, il faut être honnête et reconnaître que le talent de Goscinny manque à la série, terriblement, avec même quelques albums qu’on pourrait, sans mentir, qualifier de totalement inutiles !

Dès lors, je me permets de vous donner un conseil, ici… Plongez-vous dans ce dictionnaire insolite, oubliez le grand fossé, le griffon, et surtout le très très moche « le ciel lui tombe sur la tête », et retrouvez le vrai génie d’Astérix, Le vrai talent de ses deux créateurs.

Parce que c’est déjà, pour moi, la première qualité de cet ouvrage de Philippe Durant. Il ne s’adresse pas aux collectionneurs purs et durs, il n’a pas peur non plus ici et là, de porter des jugements, d’oser, tout simplement, dire ce qu’il pense.

Et Philippe Durant le fait avec tout son plaisir à jouer avec les mots, lui qui et un grand connaisseur, par ailleurs, de Michel Audiard. Plutôt que de jouer avec les mots, d’ailleurs, on peut dire qu’il en use et abuse avec un sourire omniprésent.

Et, ce faisant, avec simplicité, il rend un véritable hommage à la verve exceptionnelle de René Goscinny.

La deuxième qualité de cet ouvrage, c’est qu’il réussit, de bout en bout, à mélanger les genres, en choisissant l’anarchie de la mémoire, au fil d’un alphabet sans cesse réinventé. Certes, la table des matières permettra à tous ceux qui le souhaitent d’organiser leur lecture selon leur propre envie. Mais je vous assure que la meilleure manière d’aborder ce bouquin, c’est de se laisser aller au rythme créé par Philippe Durant, un rythme qui ne tient pas compte d’une quelconque chronologie mais qui suit les méandres d’une mémoire toujours sélective. On passe, ainsi, d’un article sur Depardieu à des explications précises sur la façon dont ont été réalisés les premiers dessins animés, on découvre les disques (oui, les vinyles) inspirés par les albums d’Astérix, mais aussi tous les personnages qui peuplent l’existence de ce petit village gaulois résistant aux diktats d’un grand Jules qui n’arrête pas de se ridiculiser.

La troisième qualité de ce dictionnaire libre et anarchique, c’est de redonner une place parfois oubliée à des gens qui ont, à leur manière, participé pleinement à l’essor des aventures d’Obélix, Idéfix et Astérix : je veux parler de Pierre Tchernia, entre autres, mais aussi de l’immense Roger Carel, ou Pierre Tornade… Et, en le faisant, de ne pas oublier non plus de montrer les influences subies par Goscinny et Uderzo, mais aussi celles qu’ils ont provoquées chez d’autres créateurs, au cinéma comme en bande dessinée d’ailleurs.

En fait, ce livre répond à la vraie question que tout un chacun devrait se poser, quidam ou homme ou femme de pouvoir : qu’est-ce qui fait qu’Astérix reste toujours, malgré les années, un des personnages les plus aimés dans l‘histoire de la bande dessinée, en dehors même des lourdes opérations de marketing ?

La réponse est évidente, à la lecture de ce dictionnaire qui n’a rien d’encyclopédique : Astérix et ses compagnons sont des râleurs, certes, mais ce sont surtout des humains qui résistent à des ennemis capables de violence ou de ruse, mais toujours vaincus par ce sentiment essentiel et essentiellement humain : le refus de quelque formatage que ce soit !

Astérix, râleur et hâbleur, est un résistant, oui, à la Audiard. En tout cas jusqu’à l’album qui le conduit chez les Belges. Parce qu’ensuite, à mon humble avis, il perd peu à peu la consistance qui en faisait un vrai symbole… Jusqu’à devenir, dans la dernière de ses aventures, un petit guerrier bien sage et bien gentil, acceptant sans sourciller que les modes du temps et leurs dérives deviennent moyens de pouvoir…

Jacques Schraûwen

Dictionnaire Insolite D’Astérix (auteur : Philippe Durant – éditeur : nouveau monde graphic – 350 pages – novembre 2021