Pierre Tombal et le Covid

Pierre Tombal et le Covid

Des dessins au jour le jour, pendant ce qu’on peut appeler le premier confinement et son déconfinement. Le regard d’un artiste au gré de ses convictions, mais avec humour, toujours, même très noir !

Petites chroniques illustrées du temps du Covid selon Pierre Tombal © BlackWhite

J’ai déjà rencontré quelques fois Marc Hardy. Avec lui, on a parlé de son métier, bien évidemment, de « Pierre Tombal », une série populaire malgré le fond grave, finalement, de son propos. On a parlé de sa vie, des souffrances qui furent siennes au fil des années, de son expo dans laquelle j’ai découvert son talent réaliste autour de Bob Morane, on a parlé de René Hausman, de la rencontre avec ses lecteurs, essence même de son métier me disait-il. On a parlé de l’importance du mot « populaire » dans l’histoire du neuvième art, dans sa propre histoire de créateur aussi.

Petites chroniques illustrées du temps du Covid selon Pierre Tombal © BlackWhite

Le connaissant, connaissant un petit peu des épreuves qu’il a vécues, il était normal qu’il se sente extrêmement concerné par le coronavirus et ses gestions de jour en jour.

Le résultat de ce « travail » d’observateur, de « sociologue décalé », le voici donc réuni en un album de quelque 128 pages.

Un album étonnant, à bien des points de vue.

Petites chroniques illustrées du temps du Covid selon Pierre Tombal © BlackWhite

Un album engagé, en tout cas, aux côtés des experts de tout poil qui influent depuis des mois sur le quotidien des Belges.

Disons-le tout de suite, je suis loin d’être en accord avec toutes les convictions de Marc Hardy et tous les appels qu’il fait, de page en page, pour que se respectent des mesures qu’il considère essentielles. Mais cette différence de vue est normale, naturelle, souhaitable même. Je ne veux pas, et lui non plus, j’en suis certain, vivre dans un monde où tout le monde aurait le même regard, où tout le monde devrait, finalement, avoir le même vécu.

Et ce qui est vraiment étonnant, dans ce livre, c’est l’aspect presque schizophrénique qu’il revêt.

Petites chroniques illustrées du temps du Covid selon Pierre Tombal © BlackWhite

D’un côté, il y a les dessins, à l’humour sombre, des dessins souvent politiquement incorrects, des dessins qui parviennent à mêler à l’horreur de la mort les sourires d’un désespoir teinté d’érotisme. Des dessins souvent rapides, comme créés dans l’urgence, pour que lui d’abord, ses lecteurs ensuite, n’oublient jamais qu’ils sont humains, et que l’humanité est aussi affaire de plaisir, de désir, de rêves. Et de tristesses, comme cette page sur laquelle Marc Hardy nous parle, avec une belle poésie et une superbe retenue, du décès de sa maman.

Petites chroniques illustrées du temps du Covid selon Pierre Tombal © BlackWhite

Et puis, de l’autre côté, il y a les commentaires, souvent copiés tels quels des réactions eues sur facebook. Et là, on se trouve dans un autre regard, un regard totalement politiquement correct, un regard artiste dans lequel, de dessin en dessin, on sent s’installer chez Hardy une peur qui prend de plus en plus de place. Il y a des appels à la culpabilisation, même s’il s’en cache, des « autres », de ceux qui « ne respectent pas les ordres »… Mais, en même temps, il y a des remarques, ici et là, qui montrent que Marc Hardy, comme tout artiste, même touché au plus profond de lui-même, est un homme qui a besoin du doute pour exister, et créer. Il définit ainsi ses dessins comme étant « l’éphémère reflet d’une émotion ». Il se pose la question aussi de « la vie après la vie, et de la vie sans la vie »…

Petites chroniques illustrées du temps du Covid selon Pierre Tombal © BlackWhite

Au travers de ses positions, de ses dessins d’abord et avant tout, Marc Hardy s’intéresse, en s’interrogeant, au sens du mot liberté, à ce qui est vraiment essentiel pour l’être humain, l’écologie, l’économie ?… Il se pose la question, et nous la pose en même temps, de savoir ce que sont, aujourd’hui, pendant cette pandémie, les valeurs de la vie qu’il nous reste à revendiquer…

Je pense, honnêtement, que les commentaires dans ce livre sont quelque peu superflus. Certes, ils sont comme des têtes de chapitre. Mais la force de cet album, ce sont les dessins… Ce sont aussi, dans ces dessins, les pauses que Marc Hardy a faites, comme pour rappeler qu’au-delà de l’humour, il y a la sensation, l’érotisme grivois, une forme légère de poésie. Lolo et Sucette sont présentes, tout comme bien d’autres jeunes femmes accortes et très peu vêtues.

Petites chroniques illustrées du temps du Covid selon Pierre Tombal © BlackWhite

Créer n’est-il pas finalement, toujours, une façon d’exorciser le présent ?

Exorcisez-le en vous plongeant dans ce livre qui vient à son heure et qui est le miroir d’un artiste, tout compte fait, plus que d’une époque…

Jacques Schraûwen

Petites chroniques illustrées du temps du Covid selon Pierre Tombal (auteur : Marc Hardy – éditeur : Black and White – décembre 2020 – 128 pages)

Louis Le Hir

Louis Le Hir

Le décès d’un jeune dessinateur aux promesses infinies !

Il avait 34 ans. Il était illustrateur, bouquiniste, et auteur BD presque débutant.

Louis Le Hir © Mosquito

Pour lui rendre hommage, et le remercier de son talent, je vous propose de vous plonger dans un de ses rares albums…

Le Petit Poucet © Mosquito

Le Petit Poucet

(scénario : Jean-Louis Le Hir – dessin : Louis Le Hir – éditeur : Mosquito)

La bande dessinée come le roman plongent leurs inspirations, parfois, dans l’imaginaire collectif, dans ce que la culture peut avoir de plus populaire.

Depuis quelques années, ainsi, les contes de notre enfance se retrouvent adaptés de mille et une manières, avec, le plus souvent, une relecture psycho-psychiatrique chère à quelques penseurs des années 70 et 80.

IL est vrai que les versions édulcorées de ces contes de Perrault ou de Grimm ont privilégié la gentillesse imaginée de l’enfance au détriment de ce qu’ils étaient, originellement.

Le Petit Poucet © Mosquito

A l’origine, oui, tous ces contes, ou presque, parlaient des vrais apprentissages de l’existence, des vrais remous de toute vie. Donc de peur, de haine, de guerre, de violence et de mort.

C’est cette voie-là que Louis Le Hir et son père ont choisi pour créer une trame narrative de ce conte qui ne manque ni de force d’évocation, ni d’intelligence de ton, ni d’écriture véritablement littéraire.

Ils ont pris comme base d’intégrer cette histoire pendant les horreurs de la guerre de cent ans. Ils ont pris comme base aussi de faire du Petit Poucet, cadet d’une fratrie de sept enfants, un petit gars courageux et intelligent, certes, mais intégré totalement dans son époque, et donc rêvant de luttes, de combats, et sachant ce qu’est la mort rencontrée au jour le jour.

Tous les ingrédients du conte connu sont bien là. Il y a les miettes de main, les enfants perdus en pleine forêt, il y a l’ogre, il y a les bottes de sept lieues.

Le Petit Poucet © Mosquito

Mais tous ces ingrédients, ces codes chers à Perrault, n’ont rien d’enfantin, que du contraire. Le principal fil conducteur de ce livre, c’est la mort bien plus que l’injustice. Le Petit Poucet face à l’Ogre, c’est David face à Goliath. La distribution que le Petit Poucet fait des richesses volées à l’ogre, c’est Robin des Bois vainqueur du shérif de Nottingham

Le scénario, vous l’aurez compris, est bien charpenté et sans faux fuyant. Le dessin, quant à lui, révèle un talent de graphiste d’un expressionnisme superbe, et un talent de coloriste, aussi, qui dépasse la simple nécessité de créer, grâce à la couleur, des ambiances.

Le Petit Poucet © Mosquito

Avec Louis Le Hir, on se retrouve en face d’un dessin qui réussit, avec une maestria extraordinaire, à réconcilier les styles proches de l’épure d’un Munoz, d’une part, et ceux d’une approche du mouvement chère aux meilleurs des mangakas.

C’est de la bande dessinée européenne, cependant, pleinement, qui fait parfois penser aussi aux illustrations tchèques des livres pour jeunes lecteurs.

Lisez ce livre… il est passionnant, et beau, profondément beau, jusque dans la démesure des tueries qu’il met en scène.

Lisez ce livre, et remerciez ainsi ce dessinateur dont on peut avoir la certitude qu’il avait tout pour devenir un grand du neuvième art.

Jacques Schraûwen

Un peu d’érotisme léger et souriant pour sourire légèrement:

Un peu d’érotisme léger et souriant pour sourire légèrement:

« Pin-Up » et « Le Petit Derrière De L’Histoire »

Depuis l’aube des temps, probablement, l’érotisme a été un des moteurs importants et de la création, et du plaisir de vivre. Voici deux livres dont la légèreté devrait vous plaire comme elle m’a plu…

Pin-Up – La French Touch – Vol. II

(auteur : Patrick Hitte – éditeur : Paquet – 64 pages – septembre 2020)

Pin-up -La French Touch 2 © Paquet

Quand on parle de « pin-up », on pense immédiatement à des dessinateurs d’outre-Atlantique, Gil Elvgren, Alberto Vargas ou Earl Macpherson. Avec des Magazines comme Esquire, Play Boy et quelques autres, les femmes de papier, de celles qu’on découpe et qu’on épingle sur un mur, se sont multipliées en Amérique, dès les années 50. Et on a ainsi l’impression que cette réalité de l’érotisme tranquille, voire sage, est typiquement américaine.

Pin-up -La French Touch 2 © Paquet

Mais c’est loin d’être le cas !

Les Français, eux aussi, ont sacrifié sur l’autel de la non-bienséance, et ce dès le début du vingtième siècle, avec des revues comme Froufrou, Le Sourire ou encore La Vie Parisienne. Comment ne pas mettre en évidence des auteurs aussi talentueux que Giffey, Aslan, Caillé, Sire, Minus, de Boer, Dany même…

Pin-up -La French Touch 2 © Paquet

La question qu’on peut dès lors se poser est de savoir s’il y a vraiment une touche typiquement française dans cet art de dévoiler avec une douce impudeur des femmes aux reliefs accortes. Je pense, personnellement, que la mondialisation existe depuis bien longtemps dans l’univers de l’érotisme, et que l’approche graphique de ces filles de papier n’a vit que peu de différences de pays en pays. Peut-être les Français sont-ils plus coquins, plus facilement enclins à donner à leurs modèles des poses qui dévoilent, au-delà d’une légère nudité, des alanguissements plus intimes.

Pin-up -La French Touch 2 © Paquet

Patrick Hitte s’inscrit résolument dans cette lignée-là, et c’est évident dans ce livre où il dénude à peine ses compagnes de papier, tout en permettant d’imaginer bien de leurs rêves secrets, grâce à son travail à la fois sur les regards et sur les lèvres et leurs sourires. Leurs sourires, oui, que Patrick Hitte utilise comme un reflet de l‘âme secrète de ses modèles, plus encore qu’au travers de leurs regards.

Le Petit Derrière De L’Histoire

(scénario et dessin : Katia Even – couleurs : Marina Duclos – éditeur : Joker – 48 pages – octobre 2020)

Le Petit Derrière De L’Histoire © Joker

La petite Marie est une jeune femme ronde et gironde. Dessinée toute en courbes et en nudités, elle promène ses ardeurs amoureuses au fil des âges, rencontrant quelques-uns des plus grands inventeurs de l’Histoire de l’humanité !

Tout cela grâce à une machine à voyager dans le temps, créée par son ami, par son amant, par son compagnon.

Le Petit Derrière De L’Histoire © Joker

Non, ce livre n’est pas du tout un livre de science-fiction, loin s’en faut !

C’est un livre résolument érotique, avec un dessin qui m’a fait penser à celui de Vaughn Bodé dans son superbe « Erotica ». Ou à Ribera dans la Vallée des Ghlomes…

C’est un livre formidablement décomplexé… Un livre qui rappelle que la bande dessinée est parvenue à devenir adulte, dans les années 70, pas uniquement par le choix de thèmes « sérieux », mais aussi

en empruntant les chemins détournés de l’érotisme, voire ceux d’une approche encore plus hard des gestes de l’amour.

Sans Forest, sans Pichard, sans Manara, sans Crepax, le neuvième art ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui, c’est une certitude.

En s’offrant sans répit aux virils hommages de tous les génies qu’il croise, ce petit derrière de cette petite Marie (plus excitante que celle de la chanson) permet à ces génies d’avoir des fulgurances créatrices importantes.

Le Petit Derrière De L’Histoire © Joker

Ce qui sous-tend ce livre, ce n’est certes pas un discours scientifique, ni un discours féministe, ni même un discours licencieux… C’est, le plus simplement du monde, l’éphémère du plaisir au travers de celui que prend et donne une héroïne amoureuse de l’amour plus que de ses partenaires.

C’est un livre alerte, qui se lit vite, qui fait sourire, qui a bien sa place aujourd’hui, dans une société qui remet de plus en plus à la mode le triste ordre moral cher aux censeurs des années que l’on croyait révolues !

On dit que derrière chaque grand homme, il y a une femme… Ce livre nous montre que c’est peut-être toujours la même, nous montrant ainsi que l’éternel féminin est aussi, et surtout peut-être, affaire de désir, de plaisir, de partage, donc d’érotisme !

Jacques Schraûwen