Milo Manara

Milo Manara

Un nouvel album et une exposition à Bruxelles, une exposition faisant la part belle à ses illustrations érotiques !

Dans cette chronique, écoutez Milo Manara vous parler de la beauté, de l’érotisme, et du dessin… Une rencontre passionnante !

 

Milo Manara © Milo Manara

 

Milo Manara… Un des grands noms du neuvième art, sans aucun doute… Cet Italien a commencé sa carrière, longue et abondante, en 1968, par des petits récits, marqués par leur érotisme.
Mais, très vite, c’est avec des histoires « sérieuses » qu’il se fait connaître : « Le Singe », plusieurs récits dans « L’Histoire en bandes dessinées », chez Larousse, et, enfin, les aventures de Giuseppe Bergman qui paraissent dans le mythique « A Suivre ».
Reconnu dès lors à la fois par les professionnels et par les lecteurs, Milo Manara va prendre un virage qui restera sa caractéristique première, celle de l’érotisme, un érotisme qui ose tout dire, tout montrer, s’enfouir dans les méandres du désir humain.
Et ce furent des livres comme « Le Déclic », « Le Parfum de l’Invisible », « Nouvelles Coquines »… Ce furent aussi des recueils d’illustrations, « L’Art de la fessée », par exemple.
En une époque où se multipliaient des livres marqués par une certaine pornographie dessinée sans beaucoup de talent, par un érotisme explicite et sans relief, Manara s’est lancé, lui, dans des livres qui, graphiquement, n’ont jamais eu peur de dévoiler le corps et l’âme au travers d’érotismes pluriels, créateurs de rêves, certes, mais également et surtout d’aventures s’écartant résolument des sentiers battus. L’érotisme des uns n’a véritablement pas grand-chose à voir avec celui de Manara…

 

Milo Manara © Milo Manara

 

Milo Manara: l’érotisme

 

Marcuse comme référence philosophique à une œuvre de plaisirs et de désirs sans cesse mêlés, excusez du peu !… Et c’est bien un érotisme transgressif et ludique, récréatif, oui, qui s’expose aujourd’hui à Bruxelles.
Il faut dire que, pour Milo Manara, l’acte gratuit, dans l’amour comme dans le dessin, se doit d’être source de sensations, de sentiments. D’esthétisme aussi… D’un esthétisme qui naît des propres rêveries, et donc fantasmes, de Manara, très certainement, et de sa formation… Une formation classique qui le pousse, de livre en livre, à dessiner en quelque sorte toujours la même femme, ou presque, une femme qu’on retrouve dans les illustrations accrochées aux cimaises de la galerie du Châtelain. Toutes les femmes de Milo Manara sont fines, élancées, avec des jambes qui n’en finissent pas, avec des courbes affriolantes, des sourires charmeurs, des regards très directs, aussi… Qu’on retrouve dans cette exposition, à l’exception d’une femme aux évidentes maturités, toute vêtue, qui donne à l’ensemble des œuvres exposées une certaine distance poétique.
Si Marcuse préside à son sens de l’érotisme, ce sont Platon et le monde classique qui éclairent sa notion de la beauté !

Milo Manara © Milo Manara

Milo Manara: La beauté

 

Cela dit, et pour rester objectif, cet auteur qui a travaillé avec des gens comme le génie Fellini ou l’exceptionnel Hugo Pratt n’a pas fait que des chefs d’œuvre, il faut le reconnaître.
Pendant une certaine période, il a même réduit au minimum les décors de ses récits, comme pour laisser la féminité de ses personnages occuper toute la place, d’une façon pratiquement intemporelle.
Mais, avec les Borgia d’abord, et avec « Le Caravage » aujourd’hui, Manara revient en arrière, avec un talent extraordinaire. Ses décors, encore plus qu’à ses débuts, font partie intégrante de ses intrigues, ils accompagnent et montrent le cheminement des personnages. Et ils prennent vie, de page en page, grâce aussi à un travail sur la couleur dans lequel excelle Manara, de plus en plus, une excellence que je ne peux que vous inviter à découvrir dans son dernier album, mais aussi dans cette exposition qui lui est consacrée !

 

Milo Manara © Milo Manara

Milo Manara: le décors

 

 

Mes souvenirs concernant Milo Manara sont nombreux. Comme bien des lecteurs de ma génération, il a accompagné la re-naissance de la bande dessinée, en osant, simplement, montrer et raconter le désir charnel. Et il l’a fait, toujours, avec un sens aigu de la mise en scène, et un sens littéraire (et cinématographique) du dialogue.
Fidèle à ce qu’il était il y a cinquante ans, Milo Manara continue à être le chantre de l’érotisme. Et à être, dans son album consacré au Caravage, chantre d’un personnage subversif, celui d’une œuvre picturale qui appartient au patrimoine mondial, et, surtout peut-être, chantre de décors et de paysages d’une extraordinaire facture classique.

Jacques Schraûwen
Milo Manara s’expose à Bruxelles – Galerie Huberty & Breyne, Place du Châtelain à Ixelles (Bruxelles), jusqu’au 5 janvier.
Milo Manara – Le Caravage, tome 2, paru chez Glénat.

Milo Manara © Milo Manara

BD : Les Prix Saint-Michel

Il n’y a pas que les prix remis à Angoulème pour les auteurs de bande dessinée ! Il y a aussi les prix Saint-Michel, à Bruxelles, qui existent depuis 1971 et s’avèrent être les prix les plus anciens du neuvième art. Des prix qui ont été remis ce vendredi soir…

 

Sept prix, au total…

Celui du premier album a été remis à Andrea Cucchi, pour « Churchill et moi », paru chez Casterman. Un livre qui mélange la vie de Churchill avec celle de son époque, au travers du portrait d’une journaliste courageuse.

 

 

Le prix Saint-Michel Jeunesse, lui, a été octroyé à Olivier Bocquet et Brice Cossu pour la série « Frnck », parue chez Dupuis, que j’ai d’ailleurs chroniquée ici en son temps…

http://bd-chroniques.be/?s=frnck

 

 

 

Quant au prix du meilleur scénario, il a été attribué à Lewis Trondheim, pour un album étonnant sur le deuil, sur la solitude, sur l’errance d’une femme qui, soudain veuve, se restaure à elle-même : « Je vais rester », aux éditions Rue De Sèvres.

 

 

 

Le prix du meilleur dessin a mis en évidence tout le talent de David Sala, dans sa construction graphique étonnante de l’adaptation qu’il a faite du roman « Le Joueur d’Echecs ». Paru chez Casterman, un livre splendide, à tous les niveaux, que j’avais également chroniqué ici…

http://bd-chroniques.be/?s=le+joueur+d%27%C3%A9chec

 

 

Le prix du meilleur album a voulu, lui, souligner le talent de Laurent Verron et Yves Sente, auteurs d’une biographie de Spirou, intitulée « Il s’appelait P’tirou ». Un livre qui parvient à faire de Spirou un personnage presque réel… Un album paru chez Dupuis.

 

 

Et puis, il y a le prix Saint-Michel d’humour qui a couronné une série devenue culte, « Les vieux Fourneaux »… Une série dans laquelle l’humour et le politiquement incorrect font excellent ménage… Une série dans laquelle le jeunisme est férocement battu en brèche.

 

LUPANO:

 

Et enfin, il y a le grand prix saint-Michel, qui a été remis à Jean-Claude Mézières, pour l’ensemble de sa carrière. L’auteur de Valérian a marqué, en effet, l’Histoire du neuvième art, et ce prix, pour lui, couronne d’abord la liberté des créateurs de bd.

 

presse valerian
MEZIERES:

 

Jacques Schraûwen

 

Marc Wasterlain : l’atelier de Jeannette

Une exposition, à Bruxelles, qui nous révèle une héroïne bd plus qu’attachante !

Découvrez Jeannette Pointu, une des héroïnes mythiques de la bd, sous un autre jour… dans l’intimité… Elle s’expose dans la Galerie Huberty Breyne, à la Place du Châtelain, à Bruxelles. A ne pas rater !

Marc Wasterlain © Marc Wasterlain

 

Jeannette Pointu, journaliste, écolo avant l’heure, aventurière lucide, a été un des personnages importants de la bande dessinée des années 80. Une héroïne féministe, ouverte à tous les problèmes de société… Mais, en dehors de ses 20 aventures, quelles sont les occupations, les passions de cette jeune femme ? C’est un peu à cette question que répond cette exposition, dans un lieu lumineux et spacieux, à Bruxelles, dans un quartier qui, depuis quelques années, renaît et s’ouvre à la diversité culturelle.

Marc Wasterlain © Marc Wasterlain

 

Quand elle est seule chez elle, Jeannette rêve… Jeannette feuillette des livres d’art… Jeannette prend le temps de peindre et de dessiner, tout simplement, en s’inspirant de ses lectures, des tableaux sur lesquels se sont attardés ses regards…

Marc Wasterlain a créé Jeannette Pointu, un peu comme pour en faire l’alter-ego plongé dans le réel d’un Docteur Poche (l’autre héros créé par Wasterlain) rêveur et surréaliste.

Et c’est peut-être pour se reposer de ses aventures tumultueuses aux quatre coins du monde que Jeannette Pointu, sous les pinceaux de son père artistique, passe ses loisirs à peindre en s’inspirant des plus grands artistes graphiques qui soient, comme Picasso, comme Buffet, quelque peu oublié de nos jours.

 

Marc Wasterlain © Marc Wasterlain

Mais Jeannette ne s’arrête pas là !….

Elle qui déambulait souvent dans des tenues mettant en valeur sa plastique, mais sans ostentation, la voici qui, amoureuse du mouvement impressionniste, accepte de poser, nue bien évidemment ! Quand je vous disais que cette exposition s’intéressait à l’intimité de la belle et aventureuse Jeannette !

Une exposition qui, surtout, nous permet d’entrer discrètement dans les moments d’amusement et de délassement purs de Jeannette, certes, mais aussi, et surtout, de Marc Wasterlain…

 

Marc Wasterlain © Marc Wasterlain

 

Je me dois de faire un aveu… Lorsqu’est apparue Jeannette Pointu dans le journal de Spirou, elle m’a tout de suite séduit. Par son investissement dans le monde réel, d’une part, mais aussi de par sa féminité totalement assumée, ce qui n’était pas tellement fréquent, à l’époque dans l’univers du neuvième art !

Et la voir autrement, comme nous l’offre Marc Wasterlain aujourd’hui, c’est, croyez-moi, un véritable plaisir ! Pour moi, mais, j’en suis certain, pour vous aussi…

 

Jacques Schraûwen

Marc Wasterlain : L’Atelier de Jeannette (exposition jusqu’au 20 octobre 2018 à la Galerie Huberty Breyne, 33 Place du Châtelain, à 1050 Bruxelles)

 

Marc Wasterlain © Marc Wasterlain