Une couverture sans faux-fuyant – BRAVO aux femmes en blanc !
Pas de chronique consacrée à un album, aujourd’hui…
Aujourd’hui, j’ai simplement envie de m’attarder sur une couverture de magazine ! Une couverture qui, au-delà de l’humour, ose faire réfléchir à notre aujourd’hui !
A la une du magazine Spirou, depuis bien longtemps, il y a la volonté de donner envie au lecteur d’ouvrir la revue et d’aller découvrir ce que cette couverture présente. C’est là une construction éditoriale tout-à-fait habituelle dans le monde de la presse, des médias. La couverture d’un magazine, c’est, en quelque sorte, la mise en avant de l’un ou l’autre sujet abordé dans les pages à tourner.
Or, ce 13 mai 2020, date de ce numéro 4283 du magazine Spirou, il en va autrement.
Bien sûr, « Les femmes en blanc », de Bercovici et Cauvin, sont une des séries phares de ce journal de bd. Bien sûr, en annonce, à la une, un nouvel épisode, c’est tout à fait normal. Sauf qu’ici, cette une ne correspond absolument pas à l’histoire des femmes en blanc qu’on trouve à l’intérieur de « Spirou ».
Il y a un titre, d’abord, directement inspiré par l’actualité : « Des applaudissements pour les Femmes en Blanc ». Il y a, ensuite, à l’arrière-plan, des infirmières surchargées de travail, ce qui est aussi d’actualité. Et, enfin, il y a, à l’avant-plan, une infirmière qui fixe le lecteur d’un regard fatigué… Et dont le geste peut prendre des significations très différentes. Se retrousse-t-elle les manches avant d’aller rejoindre ses collègues. Ou bien esquisse-t-elle ce qu’on appelle un bras d’honneur ?
Et si tel est le cas, à qui ce geste s’adresse-t-il ? A qui ou à quoi ?…
Loin de moi l’idée de choisir une de ces deux réponses ! Loin de moi également l’envie de dénigrer cette splendide couverture qui fait la nique à bien des organes de presse officiels, en osant, avec humour, dépasser les manifestations bien-pensantes orchestrées par un pouvoir politique qui, par ailleurs, édicte pour le futur des règles méprisantes à l’égard du personnel soignant !
« Les femmes en blanc », depuis plus de quarante albums, n’ont jamais hésité à montrer, de l’intérieur, les difficultés d’un monde médical de moins en moins respecté au fil des années.
Avec cette couverture à l’ambiguïté voulue, l’humour reste présent. Mais avec une touche sombre, cette fois, avec une envie, on le sent, de la part des auteurs, et donc de l’éditeur, de ne pas, ou plus, se contenter des discours tout faits de remerciements, de félicitations, d’héroïsme à la Deroulède. Et, ce faisant, d’oser s’intéresser avec un sourire crispé à une profession qui mérite bien plus que d’inutiles applaudissements devenus routiniers !
Je suis toujours horrifié par toutes celles et tous ceux qui croient connaître « Le livre de la jungle » pour avoir regardé la stupide bluette des studios Disney ! Rarement adaptation n’a été aussi mièvre, aussi infidèle, aussi peu respectueuse ! Et je voudrais ici parler d’une bande dessinée qui, elle, ne trahit pas le génie de Kipling !
Nous avons toutes et tous, en littérature, des livres phares. Pour moi, il y a « Le Petit Prince » pour l’enfance, Le « Grand Meaulnes » pour l’adolescence, « L’Ecume des jours » pour l’âge adulte, et « Le Livre de la Jungle » pour la construction d’une existence.
Je ne parlerai pas de Sfar et du Petit Prince, je n’ai vraiment pas envie de m’énerver, je citerai pour Le Grand Meaulnes le livre plus ou moins réussi paru chez Gallimard, je soulignerai l’impossibilité, même avec un excellent scénariste, de transformer en bd (chez Delcourt) ou en images animées L’Ecume des jours. Je me contenterai de souligner combien le fait de passer de la littérature à un autre support culturel est toujours casse-gueule !
L’histoire de Mowgli adopté par le clan des loups n’échappe pas à la règle, et toutes les adaptations ou presque, même graphiquement intéressantes, me semblent faites par des gens qui n’ont jamais lu une page de Kipling !
Presque, oui, parce qu’il existe deux volumes, dessinés par José de Huescar et scénarisés par Jean Ollivier, qui sont une totale réussite. Pour les dénicher, il va vous falloir attendre les brocantes ou la réouverture des libraires bd vendant des livres anciens, puisque ces deux albums ont été édités chez « G.P. Rouge et Or » en 1982.
La première fois que j’ai lu le texte de Kipling, c’était grâce à la couverture, illustrée par Paul Durand.
J’avais été soufflé par une construction littéraire surprenante, déconcertante, qui mêlait des poèmes, des récits qui n’avaient à voir avec Mowgli, et l’histoire de Mowgli, une histoire pas toujours racontée dans une parfaite chronologie. Plus tard, dans le cadre du scoutisme, devenant Akéla dans une meute, cette lecture a alimenté bien des jeux, bien des veillées. Elle s’est enrichie également d’un livre exceptionnel dû à l’extraordinaire Pierre Joubert, un livre dans lequel il a, sans rien dénaturer du texte originel, remis dans l’ordre chronologique la seule histoire de Mowgli, en l’illustrant avec un talent inégalé et, je pense, inégalable.
C’est dans la même démarche, et avec le même souci, que se sont réalisés les deux albums de Jean Ollivier et José de Huescar. Le premier de ces deux albums, Mowgli, raconte l’arrivée de Mowgli dans la jungle, sa prise en charge par Raksha et Père Loup, sa survie grâce à l’intervention de Bagheera, la panthère noire, et de Baloo l’ours, jusqu’à la lutte contre les singes Bandar-logs, et la rencontre avec Kaa le serpent. Des personnages tous essentiels dans l’évolution de cet humain haï par le tigre Shere Khan, et qui furent si stupidement caricaturés par les studios Disney. Baloo est un professeur sévère, Kaa est un ami de Mowgli, et c’est lui qui va sauver le garçon contre les singes.
Rudyard Kipling, en écrivant son « livre de la jungle », ne s’est pas contenté de raconter une belle histoire, pleine d’aventures variées. Il a travaillé comme un fabuliste, aussi, choisissant le monde des animaux pour mieux enfouir les lecteurs dans la réalité humaine de chaque jour. Il a aussi apporté une belle part d’humanisme, en parlant d’amitié, en parlant de respect, en parlant aussi de l’universalité possible de la paix. La leçon essentielle que Baloo donne à Mowgli est de lui permettre d’utiliser le maître-mot de la jungle dans toutes les langues des animaux. « Nous sommes toi et moi du même sang »… Et ce maître-mot est utile à Mowgli dans le deuxième volume, également, intitulé « Le Serment de Mowgli ».
Un second volume qui voit Mowgli retourner chez les hommes, s’y faire brimer du fait de sa différence, et choisir de retourner dans la jungle, après s’être emparé de la « fleur rouge », le feu, qui va lui permettre de respecter son serment et de vaincre le tigre.
Jean Ollivier, le scénariste, est un auteur dont le moins que l’on puisse dire est qu’il était particulièrement éclectique. Très peu d’exégètes du neuvième art osent le considérer comme autre chose qu’un tâcheron du scénario, et ils ont tort. Jean Ollivier, c’était de la bande dessinée populaire, accessible, avec un besoin d’éducation également qui l’a fait travailler intensément pour le magazine Pif Gadget. Pour l’Histoire de la France en bandes dessinées, également. Et ici, avec cette adaptation de Kipling en bande dessinée, j’ai l’impression qu’il atteint un sommet dans tout ce qui a toujours motivé son travail : l’intelligence sans intellectualisme, la lisibilité impeccable, le message humaniste, l’espérance tranquille en un monde meilleur.
Quant au dessinateur José de Huescar, presque aussi prolifique que son complice, il a autant été illustrateur que dessinateur de petits comics, travaillant pour les couvertures de Gérard De Villiers comme pour le journal « La vie ouvrière », passant du western à l’aventure historique avec un vrai talent.
Un talent qui, dans ce « Livre de la Jungle », atteint un sommet, à mon avis, par la force qu’il donne à ses dessins d’animaux, par les expressions de Mowgli qui prennent vie sous sa plume, sous ses pinceaux. Je n’irais pas jusqu’à dire que son trait a la finesse de celui de Pierre Joubert, mais il y a une vraie filiation entre ces deux artistes, c’est évident !
Avant de vous pousser, vous qui avez été louveteaux, vous qui n’avez pas compris comment on pouvait transformer Kaa en une espèce d’animal stupide, vous qui connaissez Kipling, vous qui avez envie de comprendre ce qui est vraiment raconté dans l’ouvrage essentiel de ce prix Nobel de littérature, avant de vous conseiller de trouver ces deux livres et de les savourer, j’ai une petite remarque à aire encore… Ne vous trompez pas, n’achetez surtout pas la version de Djian et Tieko, parue il y a une dizaine d’années chez Glénat. Djian n’y a fait que reproduire pratiquement totalement le découpage d’Ollivier, et il en va de même pour le dessin ! Ce livre est d’évidence un plagiat malhonnête à éviter.
Donc, cherchez les deux albums de José de Huescar et Jean Ollivier, qui, sans rien devoir à personne qu’à Rudyard Kipling, ont réussi une adaptation superbe !
Jacques Schraûwen
Le Livre de la Jungle ( « Mowgli » et « Le serment de Mowgli », deux albums parus en 1982 chez G.P. Rouge et Or – scénario : Jean Ollivier – dessin : José de Huescar
Trois suites récentes à ajouter à votre pile de livres à lire !
Bruxelles, Quito et le Kansas : quelques voyages pour oublier tous les confinements, et ils ne manquent pas de nos jours !
Le Maître Chocolatier : 2. La concurrence
(dessin : Chetville – scénario : Corbeyran et Gourdon – couleurs : Mikl – éditeur : Le Lombard – 72 pages – parution : février 2020)
Dans le premier tome de cette série qui ne devrait compter que trois volumes, on découvrait un jeune homme passionné par l’univers du chocolat. Passionné, oui, au point de claquer la porte de son employeur mercantile, au point de se révolter contre son père, industriel chocolatier, tout aussi mercantile… Passionné, aussi, au point de créer, dans un quartier de Bruxelles improbable, une boutique consacrée exclusivement au chocolat de grande qualité.
Dans le premier tome, Alexis Carret voyait, petit à petit, le succès pointer à l’horizon, avec l’aide d’une amie d’enfance, Clémence, avec l’assistance d’une jeune femme muette, Manon, avec le soutien d’un ami aux ambitions pas très nettes, Benjamin.
Mais voilà, la vie n’est pas faite que de réussite, et la bande dessinée serait mièvre sans rebondissements. C’est ce que Corbeyran et Bénédicte Gourdon maîtrisent à la perfection ! Dans ce deuxième tome, on se trouve confronté aux magouilles d’un proche du père d’Alexis, on voit une histoire d’amour prendre l’eau, on voit une concurrence déloyale s’installer à deux pas de la boutique d’Alexis, on plonge aussi dans la vie familiale d’Alexis. On voit aussi Benjamin s’enfoncer dans un monde glauque et dangereux.
C’est un livre qui réussit à être à la fois bien mené au niveau de l’intrigue et intelligemment didactique. On y apprend, comme ça, tranquillement, entre deux péripéties, ce qu’est le chocolat, ce qu’il représente, ce qu’il peut revêtir comme beauté gustative en devenant un art.
C’est un livre aussi qui ne peut que plaire aux Belges, à tous ceux qui se sont baladés dans les rues de la capitale belge, qui s’y baladent encore, qui s’y baladeront. D’un beau réalisme lumineux, le dessin de Chetville s’attarde autant sur les personnages et leurs visages, et leurs mouvements, que sur les décors, nombreux, des décors qui deviennent à leur manière un des axes centraux de cette série. Quant à la couleur, elle ne cherche pas la prouesse et, de ce fait, discrète, elle accompagne tranquillement le récit. Vivement le troisième volume !
Tango : 4. Quitte ou double à Quito
(dessin : Phlippe Xavier – scénario : Matz et Philippe Xavier – couleurs : Jérôme Maffre – éditeur : Le Lombard – 56 pages – parution : janvier 2020)
Tango, surnom de John Cruz, est devenu, en trois albums, un des nouveaux aventuriers de la bande dessinée. Dans la lignée d’un Bruno Brazil, ou, mieux, d’un Bernard Prince, Tango est un de ces personnages auxquels on ne peut qu’avoir envie de croire. D’album en album, il cherche à fuir, ou, plutôt, à oublier son passé. A ses côtés, Mario, un ancien flic revenu de tout, mais faisant de l’amitié l’essentiel de ses quotidiens.
Le problème de Tango, c’est que sa fuite en avant n’empêche absolument pas que lui revienne, en affrontement, les réalités de qui il fut, en une autre vie.
Et ce passé, qu’on en fait qu’effleurer dans les trois premiers épisodes de cette série, se dévoile enfin ici, dans ce quatrième opus, avec une belle intensité. Avec de la violence, avec des sentiments quelque peu stéréotypés mais ayant totalement leur place dans un tel récit, avec des dialogues qui renouent, eux aussi, avec la grande époque des bandes dessinées d’aventure ne cherchant pas d’alibi intellectuel pour être passionnantes et intelligentes ! Matz, plus que dans d’autres collaborations, se plie avec Tango à un jeu simple, celui de parvenir à raconter simplement une histoire de vie, de passion, d’amour, de liberté, de souvenance.
Dans cette série, Philippe Xavier s’en donne à cœur joie. Amoureux, sans aucun doute, des paysages d’Equateur, il prend un plaisir évident à nous les montrer, à nous les faire vivre, à y intégrer Tango et Mario, des paysages et des décors qu’il n’abandonne qu’aux moments intimes, intimistes même, du récit. Un peu comme si, symboliquement, une étreinte amoureuse se devant de se suffire à elle-même, sans aucun élément autre que le partage de désirs et de plaisir.
Et puis, je ne peux pas parler de ce livre sans souligner le talent somptueux du coloriste, Jérôme Maffre. Ses couleurs donnent chaud, ses couleurs se construisent tout en contrastes, tout en oppositions, tout en ambiances imposées par le fil du récit. Jérôme Maffre prouve qu’il et grand temps que les coloristes soient reconnus, dans le neuvième art, comme partie prenante d’une réussite graphique !
Tango, c’est un anti-héros attachant… C’est un aventurier loin de ceux que Van Hamme affectionne. C’est un personnage auquel je ne peux que souhaiter une longue vie !
J’ai toujours été admiratif du travail d’Yves Swolfs. Lorsqu’il créa le personnage de Durango, au tout début des années 80, le public découvrait qu’on pouvait faire du western en bd comme on le faisait au cinéma, en coupant les ponts avec les clichés à la John Wayne ou à la Blueberry ! Ce héros s’inspirait sans aucun doute du western spaghetti, surtout du film étonnant et d’une noirceur absolue de Corbucci, Le grand silence, avec Jean-Louis Trintignant et Klaus Kinski.
Après s’être lancé dans d’autres séries, avec toujours son sens extrêmement reconnaissable du réalisme, il est revenu il y a peu au western, avec ce héros très particulier qu’est Lonesome…
Nous sommes en 1871, juste avant la guerre de sécession. Une guerre dont l’enjeu était moins la liberté des « nègres » qu’une économie à la poursuite d’elle-même. D’où des machinations, à la frontière du Kansas, pour faire croire, d’une part, à des raids de séparatistes sudistes, et d’autre part, à des tueries dues aux nordistes…
A partir de ce canevas historique, Yves Swolfs nous raconte surtout l’histoire d’un homme en poursuivant un autre, pour découvrir ce que sont ses origines. Ce cavalier solitaire et vengeur possède en outre un pouvoir magique, celui de lire les pensées de ceux qu’il touche.
Lonesome, c’est le récit d’une vengeance et de toutes les dérives qui y conduisent, de toutes les rencontres qui en font une réalité. De toutes les horreurs que même le sentiment de justice peut créer…
Le dessin de Yves Swolfs est toujours aussi somptueux, même si, dans ce deuxième tome, il faut reconnaître que la couverture n’est pas vraiment une réussite… Son graphisme aime les décors, et ses découpages font en sorte que toutes les séquences de son histoire se mêlent intimement aux paysages dans lesquels elles se vivent. Son dessin rappelle aussi le monde de Leone par la puissance de ses gros plans, par l’intensité des regards qu’il restitue au papier aidé en cela par une coloriste qui parvient en douceur à souligner les flash backs d’une part, les scènes de violence d’autre part, celles de l’errance enfin.
J’ai beaucoup aimé ce deuxième opus, qui nous permet d’en savoir plus sur ce personnage central, sur ce qu’il était, sur ce qu’il cherche, tout en nous montrant sans tabou l’univers de cette Amérique qui était déjà alors loin d’être une démocratie modèle !
Mais je me dois quand même de mettre un petit bémol. Il me semble qu’il eût été utile, voire important, de mettre, en préface à ce deuxième tome, un résumé. La narration d’Yves Swolfs, en effet, se fait dans la continuité immédiate de l’album précédent, et le lecteur éprouve dès lors d’incontestables difficultés à « entrer » dans ces Ruffians
Trois albums réalistes, trois styles différents, mais trois réussites… A placer en bonne place dans la liste de vos prochaines lectures, à commander sans tarder auprès de votre libraire préféré…
