Profession Du Père

Profession Du Père

Jacques

La très réussie adaptation d’un excellent roman

Une interview de l’écrivain Sorj Chalandon et du dessinateur Sébastien Gnaedig… Une chronique consacrée à un livre puissant, intime, un vrai regard sur l’enfance, la folie, le rêve, la vie et la mort…

profession du père
profession du père – © Futuropolis

 

Sorj Chalandon est de ces « vrais » écrivains qui ne peuvent écrire et parler que de ce qu’ils ressentent véritablement, que de ce qu’ils connaissent, de près ou de loin. Flaubert était Madame Bovary, on l’a assez dit… Et le personnage axial de ce roman-ci,  » Profession du Père « , c’est Chalandon, de toute évidence.

Je dis bien  » personnage axial « , oui, parce que l’enfant que l’on voit vivre de page en page, dont on découvre les larmes mais aussi les sourires, les hantises et les envolées presque lyriques, les espérances et les nombreux rendez-vous à jamais manqués, cet enfant-là est plus témoin qu’acteur. Témoin de l’existence de parents qui, de domination en soumission, ne vivent de leur vie que des bribes de possibles…

Le personnage central de ce livre, roman et bd, c’est le père d’Emile, un père dont le fils ne connaît pas la profession, ce qui l’empêche de remplir, à chaque rentrée scolaire, la fiche descriptive demandée par l’école. Est-il agent secret ?… Est-il mythomane ?…

C’est cette figure paternelle, oui, et, dans la pénombre derrière lui, la figure maternelle, qui forment la véritable trame de ce livre.

Adapter un roman en bande dessinée, comme en cinéma, ce n’est  jamais gagné d’avance, tant il est vrai que l’écrivain, derrière chaque mot, crée des images qui, certes, lui appartiennent, mais qui, inéluctablement, en créent d’autres dans l’imaginaire de chacun de ses lecteurs.

Pour Chalandon, l’adaptation de ce livre extrêmement personnel est plus qu’un plaisir, une espèce de reconnaissance, peut-être, mais, surtout, la chance de se regarder au travers du regard d’un autre. Et le regard de Gnaedig, tout en simplicité de traits, tout en narration frontale et tranquille, est une superbe réussite, à tous les niveaux !

Sorj Chalandon: l’adaptation

 

Sébastien Gnaedig: l’adaptation
Profession du père
Profession du père – © Futuropolis

 

Tout, dans ce livre, commence à une époque troublée de l’Histoire de France, celle de la guerre d’Algérie. Emile ne sait pas ce que son père exerce comme profession. Et ce père lui dit qu’il est agent secret, qu’il fut l’ami de De Gaule, pais que ce dernier l’a trahi.

Le jeune garçon croit-il tout cela ?….

En partie, certainement, puisque cela ressemble à un grand jeu, avec des moments de rires et de sourires. Mais il subit aussi cette folie qui n’a rien de doux, et qui, souvent, prend vie à coups de ceinture, à grande gifles, à tabassages devant une mère qui ne dit rien et, immobile, subit elle aussi… Et l’enfant ne peut dès lors que se demander, même inconsciemment, s’il a été désiré…

Ce livre, ce roman comme cette bande dessinée, aurait pu n’être que le portrait de cet homme battant son fils, le portrait sans retouche affective d’un drame familial et quotidien vécu par un enfant en mal de tendresse.

Il y a tout cela dans ce live, bien sûr.

Sorj Chalandon: les violences
Sébastien Gnaedig: le dessin

 

Profession du père
Profession du père – © Grasset

Mais il y a bien plus, et si portrait il y a, c’est celui d’une époque, désormais révolue, mais où l’horreur et le bonheur se côtoyaient sans cesse. Les années 60… Tous les nouveaux horizons qui s’ouvraient… Mais la guerre, aussi, encore, toujours… Les conflits idéologiques… Les trahisons ressenties, les déchirements… C’est un portrait, oui, que ce livre, mais le large portrait d’individus ballottés à la fois par leurs propres histoires et la grande Histoire dans laquelle ils sont obligés de s’inscrire…

Sorj Chalandon: une époque et une sauvegarde par l’art
Profession du père
Profession du père – © Futuropolis

 

Et puis, surtout ai-je envie de dire, ce livre est le portrait presque serein de la folie. Une folie particulière, certes, mais qui, de par les mots de Chalandon comme de par le graphisme simplement observateur de Gnaedig, devient symbole de toutes les folies que la  société et ses failles pouvaient créer dans les années 60, peuvent encore créer aujourd’hui, et le prouvent de jour en jour !

La folie nous guette tous, disait je ne sais plus qui… Elle nous guette et nous accompagne, puisque, toutes et tous, nous rêvons, et  que chaque rêve nous enfouit dans des univers où  le mensonge peut, sans qu’on s’en rende compte, prendre la place de la réalité.

Sorj Chalandon: la folie

Il y a de ces livres qu’on referme, qu’on a aimé lire, mais qu’on oublie très vite.

Ce n’est vraiment pas le cas avec  » Profession du Père « , croyez-moi ! Cet album bd, après le roman, est un miroir dans lequel chacun, j’en suis certain, peut retrouver des reflets de ses propres passés, ou de ceux de proches. Les passés, et les présents… Parce que les idées changent, mais que la folie humaine, elle, reste éternelle, et reste, finalement, le seul  » monstre  » intime à combattre pour vivre  plus que survivre !

 

Jacques Schraûwen

Profession du Père (un livre de Sébastien Gnaedig, d’après un roman de Sorj Chalandon – éditeur : Futuropolis)

Saint-Barthélemy : Une série historique en trois tomes

Saint-Barthélemy : Une série historique en trois tomes

Jacques

Pierre Boisserie au scénario et Eric Stalner au dessin, c’est l’assurance d’une bande dessinée qui laisse  la  place à l’aventure dans ce qu’elle peut avoir de plus épique… Et c’est bien le cas ici !

 

Saint-Barthélémy©Arènes BD

 

Le massacre de la Saint-Barthélemy, voilà bien une des horreurs de l’Histoire qui appartient à la mémoire collective. Une horreur que, malheureusement, d’aucuns perpétuent de nos jours en choisissant, encore et toujours, de mourir et de faire mourir au nom d’un dieu toujours muet.

C’est un thème, évidemment, qui a été bien des fois utilisé, en littérature, au cinéma, en bande dessinée également, avec l’excellent « Charly 9 » de Guérineau par exemple.

Pour Stalner et Boisserie, cependant, cet épisode qui vit l’assassinat gratuit de milliers de protestants et qui annonça l’arrivée au pouvoir d’un Henri IV pour qui Paris vaudra bien une messe, ce moment sanglant de l’histoire de France sert de canevas, de décor à une aventure humaine. C’est en effet  le destin d’un jeune protestant, Elie Sauveterre, que nous suivons dans ces trois albums. Un destin qui en croise d’autres, qui, grâce à quelques flash-backs particulièrement bien agencés, se définit dans la durée d’une existence, voire même de plusieurs existences parallèles. Il y a dans cette petite série un drame familial, un drame historique, de l’amour, de la violence, du pardon et de la haine, de pouvoir et de la lâcheté, du sang et des sourires, des mains tendues et des corps torturés…

 

Saint-Barthélémy©Arènes BD

 

Avec Pierre Boisserie, l’humain a toujours pris la première place, mais qu’on ne s’y trompe pas : cela n’empêche nullement les deux auteurs à plonger leur récit dans une grande Histoire particulièrement vivant, particulièrement bien décrite, bien racontée, avec un regard « historien » qui permet au lecteur lamda de mieux saisir cette époque lointaine qui ensanglanta Paris et la France au seul prétexte d’idées, de croyances, et de recherche insensée de pouvoir et de possession !

Son sens du dialogue fait merveille dans ces trois albums, et chaque personnage, de bout en bout et jusqu’à l’éclaircie des dernières pages, a son propre langage, sa propre manière de s’exprimer, ce qui, bien entendu, ajoute à la véracité de la narration.

Quant au dessin de Stalner, il s’inscrit résolument, depuis toujours, dans une démarche réaliste qui, elle aussi, affermit le propos et la réalité historique du récit.

Il faut aussi souligner le travail de la coloriste qui, au-delà des seules ambiances, réussit, avec une palette assurée, à mettre en scène véritablement ce qui nous est raconté. Ses rouges flamboient, ses clairs-obscurs mettent les visages et les expressions en évidence, le tout avec un véritable talent qui dépasse la seule colorisation.

Au total, une très belle série, animée, possédant tous les ingrédients d’une bien agréable lecture !

 

Jacques Schraûwen

Saint-Barthélemy (dessin : Eric Stalner – scénario : Eric Stalner et Pierre Boisserie – couleurs :  Florence Fantini – éditeur : Les Arènes BD)

 

Le Cœur Des Amazones

Le Cœur Des Amazones

Jacques

Un album et une exposition à Wavre jusqu’au 15 avril 2018

Achille, Patrocle, la guerre de Troie, les Amazones : un album étonnant, sensuel, qui réécrit de vieilles légendes pour les rendre presque actuelles… Une chronique dans laquelle écouter les deux auteurs de cet album passionnant et passionné !

le coeur des amazones
le cœur des amazones – © Casterman

Le présent de toute civilisation est fait, qu’on le veuille ou non, de clichés venus du fond des temps, d’images qui nous furent léguées par des récits épiques qui, comme chez Homère, mêlant réalité historique et invention pure, ébauchent, en quelque sorte, le portrait d’une époque.

La Grèce antique, ainsi, est sans doute la  civilisation qui a le plus fécondé la nôtre, et tout le monde a entendu parler ne fut-ce qu’un tout petit peu de la guerre de Troie, de Zeus, d’Artémis, ou des Amazones, ces guerrières qui vivaient en autarcie sans aucun besoin des hommes sinon pour la reproduction.

C’est cette légende-là que Géraldine Bindi a voulu réinventer, réécrire. Pour elle, se plonger dans ce qu’aurait pu être cette tribu de femmes qui, par révolte contre l’asservissement par les mâles qu’elles ont vécu, ont à  la fois cultivé une science de la guerre et une haine de toute virilité.

Mais, ce faisant, elles se sont livrées, nous dit la scénariste, à d’autres soumissions, celles de dieux qui n’usent de l’humain que comme objet de jeux justement inhumains.

Et le récit de cet album, dès lors, abandonne peu à  peu la simple relation historique ou légendaire, littéraire de toute façon, pour ouvrir des perspectives avec le monde et la société tels que nous les vivons aujourd’hui : la religion, les haines, qu’elles soient celles des sexes ou des couleurs de peau, la peur, la violence, et, en définitive, la mort.

La mort, oui, mais aussi la rébellion… Une rébellion initiée par les jeunes Amazones refusant de continuer à ne plus pouvoir aimer ni être aimées, refusant de nier la base même de l’existence charnelle, le désir, des jeunes qui reçoivent l’appui de quelques anciennes qui veulent elles aussi abandonner aux dieux la haine qui les a fait vivre pendant trop longtemps. Et là, incontestablement, la fable s’adressant à ce qui se vit aujourd’hui, chez nous, est parfaitement assumée…

Géraldine Bindi: réécrire les vieilles légendes
Géraldine Bindi: réécrire la rébellion

 

la coeur des amazones
le cœur des amazones – © Casterman

Pour que le paysage qu’elle veut montrer d’une époque, à la fois réelle et rêvée, pour que ce portrait soit crédible, passionnant autant que passionné, il fallait à Géraldine partager ses mots avec un dessinateur de facture classique.

Christian Rossi fait partie d’une génération de dessinateurs qui ont participé pleinement à l’essor de la bande dessinée, à son envolée loin du carcan des  » petits mickeys « .  » Jim Cutlass « , western traditionnel, nous le montrait proche d’un univers à la Giraud. Dans un autre western, ésotérique et fantastique,  » W.E.S.T. « , il se rapprochait d’autres dessinateurs, comme Boucq, mais d’une façon toujours, graphiquement, précise et sans apprêts inutiles.

Ici, avec ses Amazones, c’est la voie de la sensualité qu’il a choisie, et on peut deviner chez lui une filiation avec Cuvelier, pour le plaisir à dessiner des corps dénudés, corps d’hommes ou de femmes, entre autres.

Le dessin de Rossi est sensuel, oui, érotique aussi, mais sans voyeurisme inutile, son réalisme se complète sans cesse d’une vraie poésie visuelle. Et la façon dont il construit son album montre à quel point il a voulu –et réussi- à faire de cette histoire dessinée un récit dans lequel le lecteur se doit de participer, du regard comme de l’intelligence… Sepia, dessins en noir et blanc presque perdus dans la brume, Rossi fait de son dessin une trame dans laquelle s’affirment les mots… Il y a le récit de la scénariste, il y a celui du dessinateur, et tous deux, intimement mêlés, permettent à une histoire de se raconter, et de se faire passionnante et passionnée.

Christian Rossi: le dessin

 

 

 

le coeur des amazones
le cœur des amazones – © Casterman

Il y a aussi chez lui une façon, presque en  » raccourci « , de raconter un fait par son dessin. Tout le monde, ainsi, sait qu’Achille fut tué par une flèche l’atteignant au talon. Pour nous montrer cet épisode, Rossi a choisi de dessiner Achille combattant, et, plus loin, dans le ciel, une flèche tirée par on ne sait qui et dont la pointe, à des mètres de distance, est dirigée vers le talon du héros mythologique. Il nous remet en mémoire, ainsi, ce qui va arriver sans avoir besoin de nous le dévoiler totalement. Et de tels détails graphiques, le livre en foisonne, ce qui rend sa lecture souvent envoûtante!

Dessinateur réaliste respectueux des proportions, des perspectives, Christian Rossi l’est aussi des décors dans lesquels ses personnages vivent, pleinement…

Et là, dans la façon dont il utilise la nature pour mettre en évidence les sentiments et les sensations de ses personnages, il fait preuve d’une superbe virtuosité. Les personnages secondaires les plus importants de ce livre ne sont pas humains : ce sont les arbres, que Rossi dessine avec une sorte d’expressionnisme poétique étonnant, une poésie, oui, qui sert totalement le récit…

Christian Rossi: la nature
le coeur des amazones
le cœur des amazones – © Casterman

Géraldine Bindi est une nouvelle venue, me semble-t-il, dans le monde du neuvième art. Sans doute son scénario appelle-t-il, de la part du lecteur, quelques prérequis… Mais ce scénario, à la fois très écrit, par une voix off qui raconte ce qui n’est pas montré, et très contemporain par des dialogues qui ne sacrifient pas à la mode d’une écriture  » à la façon de « , ce scénario est intelligent, sans vrais faux pas. Et le dessin de Rossi se révèle le liant essentiel d’une histoire compliquée, c’est vrai, foisonnante de personnages, mais qui parvient à accrocher le lecteur, de bout en bout.

La réussite d’un tel album, c’est ici une évidence, naît d’un travail commun totalement abouti, d’une collaboration artistique dans laquelle chacune et chacun a pu s’exprimer librement…

Même si le sujet peut vous paraître quelque peu rébarbatif, n’hésitez pas à vous plonger dans ce livre beau, tout simplement, tant par son histoire  que par ses mots, par ses textes que par ses dessins.

 

Des dessins, d’ailleurs, que vous allez pouvoir admirer de tout près, puisqu’ils s’exposent à Wavre, dans la librairie Slumberland, jusqu’au 15 avril 2018.

Christian Rossi et Géraldine Bindi: la collaboration

 

Jacques Schraûwen

Le Cœur Des Amazones (scénario : Géraldine Bindi – dessin : Christian Rossi – éditeur : Casterman – exposition au Slumberland de Wavre jusqu’au 15 avril)