Extases

Extases

Ecoutez, dans cette chronique, l’auteur de  » Magasin Général  » qui nous offre ici une autobiographie qui, certes impudique, se révèle surtout le portrait sans retouches d’une époque de l’existence qui va de l’enfance aux aubes de l’âge  adulte.

 

JeanLouis Tripp se raconte… Il s’enfouit au plus profond de son passé pour nous montrer, au-delà des simples apparences, ce que fut son existence, ce que fut son passage de l’enfance à l’adolescence, de l’adolescence à l’âge adulte. Et son dessin comme ses mots ne s’encombrent pas de  » politiquement correct « , de bienséant. C’est que toute histoire humaine, quelle qu’elle soit, est toujours, d’abord, avant tout, faite de chair. On ne se découvre qu’à partir de l’instant où le corps devient acteur à part entière, et plus seulement spectateur, de sentiments, de sensations, vus ou éprouvés.

Se raconter, pour Tripp, ne pouvait donc se faire qu’au rythme d’une mémoire assumant totalement sexualité, découvertes charnelles, désirs quotidiens ou fantasmes à l’amoralité sereine.

Le leitmotiv de ce livre pourrait être :  » vivre, c’est assumer qui je suis… « . Et dans la mesure où Tripp s’assume, sans honte, avec lucidité, avec une honnêteté qui se fait frémissements tant au niveau des mots que des dessins, dans la mesure où il nous parle de ce que fut son éducation, de ce que furent, en parallèle de cette éducation, ses épanouissements artistiques, sexuels, amoureux, libertaires, dans cette mesure-là, tout homme ne peut que se reconnaître dans ce livre impudique et pudique en même temps, réaliste et onirique, trivial et poétique… Un livre qui, plus loin que la simple autobiographie, et grâce à une volonté de franchise sans enjolivement, devient en quelque sorte le miroir de nos propres apprentissages, de nos propres découvertes, de la nature même de ce que révèlent à l’esprit les soubresauts du corps…

JeanLouis Tripp: une autobiographie
JeanLouis Tripp: le sexe est naturel…
JeanLouis Tripp: le travail sur soi

 

Oui, c’est une autobiographie vue et montrée par le petit bout de la lorgnette, le début d’une vie en tout cas, le premier tome… Une autobiographie qui se conjugue autour du titre, totalement révélateur de tout ce  que contient ce livre, cet album initial de ce qui va être une épopée sans héros, vécue et dévoilée à taille de quotidien.

 » Extases « … Le pluriel de ce mot est important, essentiel, parce que JeanLouis Tripp se refuse à toute complaisance, et que si ce livre revêt une forme incontestablement érotique, il n’est nullement  » voyeur « . On peut dire, en détournant un aphorisme bien connu, que  » la chair a ses raisons que la  raison se doit d’ignorer « . L’extase, à vingt ans, naît pour lui de l’amour, celui qui, à chaque nouvelle envolée du cœur, se croit et se veut unique, éternel, avant que de s’accepter moment d’existence, rien de plus. Les extases sont plurielles, parce que chaque rencontre humaine que vit Tripp porte en elle le germe de ce que le dictionnaire définit comme étant  » l’état d’une personne qui se trouve comme transportée hors du monde sensible « . L’extase et les cieux qu’on dit septièmes peuvent se mêler intimement, mais ces deux réalités du bonheur et de la liberté restent toujours indépendantes l’une de l’autre !

JeanLouis Tripp: Extases au pluriel

 

 

Il y a dans ce livre mille et un thèmes abordés. Celui du temps qui passe, du vieillissement du corps comme de l’esprit… La nécessité, aussi, d’arrêter de penser pour pouvoir et vouloir « découvrir », dans la vie amoureuse comme dans la vie artistique… Le sentiment du péché, également, qui empêche trop souvent à l’être humain d’oser dépasser les limites fixées par une société essentiellement morale et moraliste… Il y a du romantisme, de la transgression, il y a l’essence même de ce qu’est une  » première fois « , dans quelque domaine de l’existence que ce soit… Il y a de l’humour, des sourires, de la tendresse et de la frénésie. Il y a de l’amour, majuscule et minuscule…

Cet album est le portrait, dressé par un homme de soixante ans, de l’enfant, de l’adolescent, du jeune adulte qu’il a étés, un portrait montré au travers du prisme de la souvenance, une souvenance dont on sait qu’elle n’est jamais linéaire, ce qui donne à ces  » Extases  » une forme narrative très particulière et envoûtante.

Mais ce qu’est surtout ce livre, c’est le compte-rendu sans morale ni a priori, sans embellissement ni caricature, de ce qu’est la masculinité, vue de l’intérieur, une masculinité qui se vit autant sexuellement que mentalement, autant physiquement qu’intellectuellement.

JeanLouis Tripp: la masculinité

 

 

Pour se raconter aussi profondément, aussi impudiquement, et pour que ce récit de mémoire ne soit pas graveleux, il fallait que le dessin et les mots osent tout dire et tout montrer, mais avec une espèce d’éloignement tranquille…

Et le graphisme de Tripp, en noir et blanc, se révèle être ici une véritable écriture… Sa manière de s’approcher au plus près des visages pour y montrer le sentiment, sa manière de faire des dessins que Crumb ne renierait pas, son découpage tantôt tout ce qu’il y a de traditionnel, tantôt éclaté, avec, de ci de là, des pleines pages qui semblent presque animées de mouvement, tout cela crée un rythme à la fois visuel et littéraire qui fait de la lecture de cet album une expérience neuve dans l’univers du neuvième art !…

JeanLouis Tripp: le dessin et l’écriture

Évidemment, ce livre n’est pas, selon l’expression consacrée, à mettre entre toutes les mains… Mais cela ne veut pas dire, loin s’en faut, que c’est un album uniquement érotique ! C’est un livre qui parle de la vie, c’est un livre qui parle de l’amour, c’est un livre qui parle du temps qui s’enfuit, c’est un livre qui nous parle, finalement, de ce qui fait l’essence même de l’humanité : le désir, sous toutes ses formes, et donc pas uniquement sexuel, que du contraire !

Les  » Extases  » de JeanLouis Tripp ?…. Un éblouissement à découvrir sans aucune retenue !…

 

Jacques Schraûwen

Extases (auteur : JeanLouis Tripp – éditeur : Casterman)

 » Chacun Son Chat  » : une chronique, une interview de Philippe Geluck

 » Chacun Son Chat  » : une chronique, une interview de Philippe Geluck

Un nouvel album de Philippe Geluck, c’est toujours un plaisir… Celui des mots, de leurs sourires, de leurs impertinences… Et revoici donc Le Chat, dans un format de 48 pages, comme à ses débuts…

Philippe Geluck est, probablement, un des auteurs belges les plus connus à travers le monde, et son personnage fétiche, Le Chat, n’arrête pas de sévir depuis de longues années. La vraie « star », d’ailleurs, c’est cet animal imperturbable qui profère tantôt les pires des énormités, tantôt les réflexions les plus sensées…

Philippe Geluck est un humoriste bien plus qu’un auteur de BD. C’est  dans la lignée de gens comme Chaval, comme Siné qu’il faut le placer. Son humour n’est que rarement gratuit, et son dessin, lui, détourne les codes habituels du sourire bon enfant et de la bd classique, tout en donnant l’air, de manière totalement insidieuse, de se plier à ces fameux codes !…

Ce qui anime d’abord et avant tout Geluck, comme Topor avant lui, ou Gébé, ou Fred, c’est la haine viscérale qu’il éprouve face à l’universelle connerie humaine, cette bêtise élémentaire faite toujours d’inculture et de manque total de curiosité intellectuelle…

Mais tout cela est toujours traité avec une souriante lucidité… Comme le dit Le Chat lui-même : « Etre con au milieu d’un tas de cons encore plus cons ne fait pas paraître moins con », « Nous sommes tous plus cons que nous ne le pensons, et ceci est valable pour les plus cons comme pour les plus malins »…

Mais laissons la parole à Philippe Geluck, tout compte fait… N’est-ce pas lui qui devrait le mieux connaître ce personnage qu’il a créé et qui semble, d’album en album, prendre de plus en plus d’indépendance…

Philippe Geluck

 

 » Chacun Son Chat « , c’est un ensemble de strips, de dessins isolés, de dessins détournés… C’est de l’humour qui varie ses cibles et n’épargne personne… C’est de l’excellent Geluck, que j’ai aimé rencontrer et écouter parler…

 

Une chronique et une interview de Jacques Schraûwen

Chacun Son Chat (auteur : Philippe Geluck – éditeur : Casterman)

Montana 1948

Montana 1948

Montana 1948, c’est l’Amérique profonde de l’après-guerre, avec ses routines loin des idéologies citadines… Le tout vu au travers des yeux d’un adolescent… Ecoutez, dans cette chronique, l’interview de son auteur!

 

 

David Hayden, le fils du shérif d’une petite bourgade du Montana, va vivre, dans ce livre, un été qu’il n’oubliera plus jamais. Une jeune Indienne accuse son oncle de viol. Cet oncle, héros de la guerre, est une des figures emblématiques de la ville, de la région… Mais le shérif, son frère donc, se doit d’enquêter, de chercher à la fois la vérité et la  justice… Il en résulte un conflit sans retour entre ces deux adultes, avec en arrière-plan la présence d’un grand-père plus patriarche qu’aimant, le tout regardé par un enfant qui devient adolescent en perdant à la fois ses illusions et ses certitudes…

Nicolas Pitz, jeune auteur bruxellois, aime à se plonger dans des histoires qui naissent des relations imposées par l’appartenance à une famille, et il a trouvé, dans le roman qu’il adapte ici, un miroir à ses propres intérêts, à ses propres questions.

Sans aucun manichéisme, il nous montre, en des dessins qui, de par leur simplicité comme de par la simplicité des couleurs, réussissent à mettre en évidence le sérieux et la puissance du propos, il nous dévoile un monde dans lequel le racisme est ordinaire, un univers qui, cherchant à oublier les horreurs d’une guerre qui vient à peine de se terminer, ne veut pas voir les errances de sa propre histoire…

Nicolas Pitz: Le thème de la famille

 

 

Construit à partir de souvenirs, le récit que nous offre Nicolas Pitz ne cherche à aucun moment à éblouir par une quelconque virtuosité narrative. On sent son travail extrêmement respectueux de l’œuvre originelle.

Et le récit qu’il partage ainsi avec nous est véritablement passionnant, dans la mesure où il ne se contente pas de nous plonger dans les dérives d’une famille qui se déchire à cause de l’affrontement entre une certaine tradition et une pensée libre et humaniste. C’est un livre qui est aussi un vrai polar, presque politique à certains moments même. Un polar sérieux, mais en même temps rythmé par un véritable humour, discret certes, mais qui participe pleinement au thème, à savoir l’observation, par un enfant, d’un monde adulte aux mille compromissions.

Il est évident, également, que le roman à l’origine de cet album est né de souvenances vécues. Et la force et le talent de Nicolas Pitz, c’est de parvenir à rendre universelles les réflexions du roman, à permettre, de par sa construction narrative, à ce que chacun puisse se reconnaître dans cette histoire où l’enfance, lentement, laisse la place à un âge dans lequel la pensée et l’opinion doivent jouer un rôle central.

Le roman est une œuvre autobiographique, sans aucun doute. Et le gamin qui y vit pour faire mieux que survivre, n’a pu, adulte, que se révéler différent de ce qu’il a été obligé de regarder de tout près… On ne ressort jamais intact des réalités familiales…

Nicolas Pitz: de l’enfance à l’âge adulte

 

 

Le dessin de Nicolas Pitz, je le disais, est simple. Mais cela ne l’empêche pas, loin s’en faut, d’être extrêmement lumineux, et de participer pleinement au rythme du récit. L’auteur s’est amusé à placer, ici et là, dans le décor souvent, des éléments qui font que l’époque, la fin des années 40, est bien présent, tangible. Une couverture de Superman, par exemple, nous montre que le héros de ce livre est aussi et d’abord un enfant.

Il y a, dans le trait de Nicolas Pitz, une simplification des décors qui n’est jamais une épure. Il y a dans son trait une volonté, également, de ne pas être expressif au travers des visages ou des attitudes.

Par contre, il y a un travail remarquable autour du regard, des regards pluriels ! Ce sont eux, celui du gamin, celui de son père, de sa mère, de son oncle, le regard des Indiens, les regards, en fait, de tous les protagonistes, importants ou secondaires, ce sont ces regards-là qui parviennent à restituer les sentiments profonds qui animent tous les personnages.

Nicolas Pitz: les regards

Roman graphique, puisque à  la fois « littéraire » par le livre de départ et « dessiné » par le livre d’arrivée, ce  » Montana 1948  » est une réussite à tous les niveaux. Nicolas Pitz est de ces auteurs qui font plus que des promesses, et dont les prochains albums, très certainement, réussiront encore à nous étonner !

Un livre à lire, un auteur à suivre !…

 

Jacques Schraûwen

Montana 1948 (auteur : Nicolas Pitz d’après le roman de Larry Watson paru aux éditions Gallmeister – éditeur : Sarbacane)