Jack Wolfgang : 1/ L’Entrée du Loup

Jack Wolfgang : 1/ L’Entrée du Loup

Une bande « animalière », « anthropomorphique » parmi d’autres ?… Pas vraiment, non ! C’est plutôt de fantastique mâtiné de science-fiction qu’il s’agit, et l’humain comme l’animal ont leur place dans cette nouvelle série inattendue et passionnante !

 

Les animaux et les hommes, au fil des siècles, ont appris à vivre ensemble. À ne plus se dévorer, surtout, grâce à un aliment, le super méga tofu, qui remplace la viande sans provoquer aucun manque. Aucun manque, non, mais une certaine addiction, oui, sans aucun doute !

Dans cet univers où la nourriture semble vouloir ne plus être qu’industrielle, Jack Wolfgang est un critique gastronomique dont les avis sont attendus, espérés et redoutés par tout qui veut faire métier de restauration.

Mais Jack Wolfgang est surtout un redoutable agent secret, une espèce de loup à la James Bond, parcourant le monde, grâce à sa couverture, pour y déjouer mille et un complots.

Et dans ce premier album, pas de temps mort, mais de l’action, tout de suite ! Une mission que doit remplir Jack en séduisant la fille d’un magnat de l’alimentaire. Une mission qui, très vite, se révèle tout sauf reposante !

 

Il y a bien entendu, dans cet album, tous les ingrédients premiers d’un livre d’espionnage : un héros séduisant, des méchants nombreux et hauts en couleurs, quelques filles jolies, séduisantes, soumises ou particulièrement entreprenantes…

Il y a de l’action, de la castagne, un brin d’humour, des retournements de situation, des faux-semblants, des paysages urbains omniprésents. Mais il n’y a pas que cela, fort heureusement ! Il y a surtout des références continuelles au monde que nous connaissons. On parle de racisme, entre humains et animaux, considérés, malgré la vie en commun, comme moins efficaces que les hommes. On parle de retour à la nature, dans une ambiance « bobo prêt à suivre tous les gourous d’un bien-être toujours factice ». On parle aussi de manipulation économique autour des matières premières essentielles à tout être vivant. Et d’uniformisation, et de déshumanisation… Des thèmes, vous le voyez, qui s’ancrent profondément dans ce qu’est notre monde!

 

Stephen Desberg, le scénariste de cet album, n’est pas un nouveau venu dans l’univers du neuvième art. On lui doit des participations à des séries comme Sherman, Le Scorpion, Jimmy Tousseul, ou Jess Long… On lui doit aussi le scénario de la 27ème lettre ou de l’Appel de l’enfer…

Nourri à un certain classicisme, mais un classicisme capable de ruer dans les brancards, comme avec Will ou Tif et Tondu, Desberg sait comment raconter une histoire, comment la rendre à la fois linéaire et ouverte à d’autres horizons qu’à la seule lecture au premier degré. Il aime l’aventure, au sens large du terme, et il s’en donne à cœur joie dans ce premier album d’une série pleine de promesses, en faisant se côtoyer des tas d’espèces différentes auxquelles il prête des manières de parler et de penser différentes elles aussi. Il se révèle vraiment, ici, comme un excellent dialoguiste, sans aucun doute.

 

 

Quant à Henri Reculé, le dessinateur, il a déjà accompagné bien des fois Desberg dans ses créations, comme avec le superbe « Les Immortels », ou « Cassio ».

Ici, il laisse libre cours à son inventivité, pour créer, presque à la manière américaine, des perspectives un peu folles, des perspectives tronquées, même, parfois, pour accentuer un élément de la narration. Il a pris plaisir à dessiner les animaux, laissant les hommes, eux, presque dans l’ombre. Même si, ici et là, on peut deviner l’influence de « Blacksad », surtout dans les expressions du personnage central, Reculé réussit malgré tout à créer un style tout à fait personnel pour cette histoire dont on devine qu’elle le passionne.

Ajoutons une note positive aussi à la couleur de Kattrin. Sans tape-à-l’œil inutile, elle laisse le récit se construire, l’accompagne sans l’accentuer.

Au total, donc, une très belle réussite, et qui donne l’envie, déjà de découvrir le tome suivant !

 

Jacques Schraûwen

Jack Wolfgang : 1/ L’Entrée du Loup
(dessin : Henri Reculé – scénario : Stephen Desberg – couleurs : Kattrin – éditeur : Le Lombard)

Alena

Alena

Violence, érotisme, horreur et fantastique sont au rendez-vous de ce comics  particulièrement réussi ! Un comics qui nous vient de Suède…

 

Alena est une adolescente presque comme toutes les autres. Presque, car, dans l’internat où elle est élève, elle éveille la haine de certains élèves, surtout celle d’une pimbêche snobinarde qui n’arrête pas de la harceler.

Face à ces humiliations incessantes, Alena reste presque sans réaction. Sa seule façon de continuer à vivre, c’est dans la solitude de sa chambre, dans celle de ses pensées et de ses souvenirs qu’elle la construit. Des souvenirs qui, un jour, prennent vie, puisque son amie, sa seule amie, vient l’aider à combattre, à devenir active plutôt que passive. Sa seule amie, Joséphine.

Joséphine qui  est morte il y a un an, se suicidant en se jetant d’un pont, devant Alena.

 

 

Avec un  » i  » de plus dans son nom, l’héroïne de ce livre ne cacherait rien de ce qui l’habite, de cette aliénation qui, de jour en jour, devient réelle au quotidien de ses peurs, de ses angoisses, de ses révoltes.

Parce que c’est là, sans doute, tout le sujet de cet album : le portrait d’une superbe jeune femme en butte à des événements qui la déstabilisent et qui la poussent à se recréer autre, tout simplement, en un dédoublement qui peut laisser alors la place à la colère, la rage, la vengeance.

A ce titre, même si l’apparence première de ce comics est celle du fantastique, c’est bien plus de souvenance qu’il s’agit, de souvenance à assumer, de souvenance qui ne peut déboucher, puisque les mots n’ont pas pris vie lorsqu’il fallait qu’ils existent, que sur l’horreur la plus totale.

Joséphine est-elle un fantôme ? N’est-elle que l’émanation des angoisses et des lâchetés d’Alena ?

Toujours est-il qu’elle existe, de manière extrêmement présente tout au long de ce livre, comme un point d’orgue à tous les récits qui s’entremêlent de page en page.

Parce que la force et l’intelligence du scénario, c’est de parvenir à nous raconter, certes, une histoire frontale assez simple, mais de l’enfouir dans un environnement où les personnages secondaires occupent tous une place essentielle : celle du chœur antique, en quelque sorte. Parce que, oui, ce comics suédois peut montrer à certains moment une connotation de tragédie… Moins à la Sophocle qu’à la Racine ! Parce que, finalement, tout naît et  conduit à une seule réalité humaine et universelle : l’amour, celui des âmes, celui des chairs, celui qui ose défier les morales et les tabous !

 

 

Comics venu du froid suédois, certes, ce  » Alena  » respecte à la perfection les codes de ce genre de bande dessinée : des chapitres, assez  courts, en vue de parutions régulières en petits formats, une part importante de violence gratuite, une manière de jouer avec les couleurs pour créer des univers qui se différencient les uns des autres au premier regard ou presque, des perspectives graphiques parfois démesurées pour rythmer la narration…

Mais le dessin d’Andersson est un dessin qui mêle deux influences, celle de la bd américaine, mais aussi celle de la bd belgo-française. Il en résulte un graphisme qui, parfois proche de l’illustration par des gros plans somptueux, choisit plutôt la voie de l’expression que de la description. Et si Andersson est particulièrement explicite dans les scènes d’horreur sanglante comme dans celles de l’amour charnel, il l’est tout autant pour dessiner les sensations et les sentiments de ses personnages.

Je ne suis pas fan de comics, trop souvent à mon goût, d’un manichéisme pesant qui élimine toute profondeur aux héros qu’ils mettent en scène.

Mais ici, tout m’a séduit, je peux l’avouer : le dessin, qui n’est jamais lassant, jamais répétitif, le scénario qui laisse la part belle à des sujets totalement contemporains, le mélange étroit qui s’y révèle entre l’amour et la mort, entre Eros et Thanatos, comme (je me répète…) dans les tragédies anciennes…

Un très bon livre, donc, à savourer en frissonnant !…

 

Jacques Schraûwen

Alena (auteur : Kim W. Andersson – éditeur : Glénat)

Les Nouvelles Aventures de Sibylline : Le Secret de Mélanie Chardon

Les Nouvelles Aventures de Sibylline : Le Secret de Mélanie Chardon

La petite souris créée en 1965 par le génial Raymond Macherot reprend du service. Et, ma foi, en une trentaine de pages, elle réussit un beau retour, quelque peu nostalgique, certes. Mais pas seulement !…

 

Quand on parle de Raymond Macherot, c’est de la grande histoire du neuvième art qu’on parle. C’est en 1959 que cet artiste complet a donné vie au colonel Clifton, un personnage à l’humour très flegmatique, vite suivi par d’autres héros tout aussi symboliques de l’essor de la BD dans les années 60 et 70 : Chlorophylle, Chaminou, Pantoufle et bien sûr Sybilline.

Bien entendu, Macherot n’a pas été l’inventeur de la bd  » humano-animalière « . Calvo, par exemple, en fut un représentant génial. Mais Macherot fut peut-être le premier à créer des personnages qui, immédiatement, plurent à tous les publics. Je me souviendrai toujours, par exemple, de ses rats noirs et de la blessure de Torpille qui, enfant, me faisait pratiquement sangloter, et ce de lecture répétée en lecture répétée !

Sibylline est elle aussi un personnage mythique de la bande dessinée, et on peut dire que reprendre aujourd’hui cette héroïne qui a fait les bonheurs des lecteurs de Spirou dans les années 60 tenait du pari, de la gageure, du défi même !

Un défi que Corteggiani, scénariste chevronné, a accepté de relever. Et si la réussite est au rendez-vous, c’est grâce à son talent de dialoguiste, sans aucun doute, un dialoguiste capable de mettre dans son scénario des mots lisibles à plusieurs niveaux de lecture, et, donc, de coller au monde d’aujourd’hui. Etre moderne, oui, mais sans trahir Macherot !

Corteggiani: un défi…

 

L’histoire de ce nouvel album, un récit concentré en trente planches, possède la linéarité qui était chère à Macherot. Taboum, l’ami de Sybilline, tombe sous le charme d’une affiche qui montre le portrait d’une horrible sorcière recherchée par un certain docteur Typhus, accompagné d’Ekzéma, un chat efflanqué. Cette horrible sorcière, affirme ce médecin, a un pouvoir de séduction extrêmement dangereux, et c’est la raison pour laquelle il la poursuit depuis de longues années.

La narration, donc, est assez simple. Mais pas du tout simpliste, comme je le disais, dans la mesure où les thèmes abordés, en arrière-plan ou de manière plus frontale, sont des thèmes qui parlent vraiment de notre époque : cet album est d’abord et avant tout une fable… Une fable sur la beauté, la séduction, l’amour, la passion, une fable sur l’amitié, une fable sur les rapports humains. Une fable, surtout, sur les apparences et la façon dont elles peuvent prendre le pouvoir sur la vérité !

Corteggiani: une fable…

 

Netch, dessinateur belge, a plongé avec délice dans l’univers de Macherot revisité par Corteggiani. Mais ce n’est pas vraiment du copier-coller qu’il nous livre. On a plutôt l’impression, en face de son dessin, de se retrouver dans un hommage pointu à Macherot, avec, de ci de là, des talents très personnels qui se montrent et s’affirment. La couleur par exemple, même si elle rappelle celle de Leonardo à l’époque de Macherot, est plus lumineuse, créant plus de contrastes… Et la façon dont il dessine le mouvement, dont il donne vie à ses petits personnages, la manière dont il donne à Sibylline des expressions immédiatement perceptibles, tout cela réussit à créer, au-delà de la nostalgie, une belle complicité avec les lecteurs d’aujourd’hui, j’en suis certain. Tout comme je suis certain que ses « méchants » auraient plu énormément à Macherot lui-même!

Necht et Corteggiani: le dessin

Ce n’est bien entendu pas un album innovant, c’est même un album qui s’inscrit ouvertement dans une démarche de continuité et d’hommage tout en même temps.

Mais c’est surtout une histoire attendrissante, un livre amusant à lire et à regarder, une de ces lectures qui ne se prend pas la tête et qui se veut, sans forfanterie, véritablement ouverte à tous les publics !

 

Jacques Schraûwen

Les Nouvelles Aventures de Sibylline : Le Secret de Mélanie Chardon (dessin : Netch – scénario : Corteggiani – éditeur : Casterman)