Les meilleures bandes dessinées du moment
Il y a eu ma chronique écrite, avec interview de Laurent Bonneau. Voici, à regarder et à écouter, mon intervention sur l’antenne de la RTBF, ce samedi 16 septembre à 07h37… « Ceux qui nous touchent« : Un livre, réellement, à ne pas rater, un livre super et superbement intelligent, un livre à contre-courant de toutes les modes imbéciles…
Jacques Schraûwen
En cette rentrée littéraire, voici, à mon avis, un des livres-phares dans le monde de la bande dessinée. Un récit à la fois très large, et très intimiste…
Dès le titre, le lecteur sait qu’il va se trouver en présence d’un livre très personnel… Les auteurs ont éprouvé le besoin de bien indiquer que les personnages qu’ils vont nous faire découvrir leur ont imposé des émotions, des sensations, et que leur but est de les partager avec nous, les lecteurs, sans fards, sans faux-semblant, sans effets spéciaux.
Nous sommes les inconnus avec qui un scénariste et un dessinateur ont décidé de partager une tranche de vie qui, comme ils le disent, les touche, profondément… Peut-être parce qu’une des thématiques utilisées s’intéresse à la création artistique. Il s’agit là d’une sorte de pari qui s’avère une belle réussite.
Un autre défi que Damien Marie au scénario et Laurent Bonneau au dessin ont choisi de vivre, avec cet album, c’est de l’inscrire en-dehors de toute mode, d’en faire une œuvre totalement à contre-courant de ce que la société semble vouloir généraliser… Pas de « feel good », pas de sang, de violence, de haine… Pas d’Aventure susceptible de faire rêver…
C’est un livre hors-mode, oui…
Un album à contre-courant. Il ne s’agit pas de positiver, il ne s’agit pas de trouver son bonheur dans son travail… On nous y parle au contraire du boulot qui, dans la réalité de chaque jour, éteint les rêves et s’oppose, de fait, au bonheur…C’est un livre désespérant qui nous parle de désespoir… Mais pas seulement !
Le récit, vous l’aurez compris, est simple… Fabien travaille dans un abattoir. Son épouse est infirmière. De ce fait, leurs horaires sont parfois inconciliables, et leur petite fille se révèle être un vrai lien entre ses parents. Ce qu’adore cette gamine, ce sont les histoires que son père, le soir, lui raconte. Des histoires avec de la magie, bien sûr, mais aussi avec des péripéties que cette enfant impose à son père d’intégrer dans ses récits.
Et puis, un jour, Fabien « fait la rencontre », dans son abattoir, d’un cochon tatoué… Il découvre la tatoueuse, une jeune femme autiste… Et lui qui fit des études artistiques oubliées depuis bien longtemps se replonge dans le monde de l’art avec l’espoir, presque une certitude, de donner vie aux rêves qui étaient ceux de sa jeunesse.
A partir de cet instant, c’est un portrait de notre société qui nous est montré, un portrait de la vie telle qu’elle est, réellement, loin des discours et des théories qui se multiplient… La vie, la famille, les sdf, l’ennui, l’enfance, l’amitié, les animaux, la pauvreté, la gentillesse, le partage, l’argent…
Plus qu’une tranche de vie, ce livre nous parle du triste temps d’un rêve qui se détruit… Avec cette remarque, dans le livre : « on n’est jamais seul à rater sa vie » ! Et c’est l’ambiguïté superbe de cet album que d’être à la fois désespérant et merveilleusement humaniste…
Un des éléments moteurs de ce livre, c’est le rapport entre le père et sa fille… Ce rapport qui se construit presque comme une fable, comme une interprétation primaire de ce qu’est l’acte créatif. Le père raconte, imagine donc, mais sans sa fille, son imagination serait simpliste… On pourrait presque y deviner les rapports étroits qui doivent sans doute exister entre un scénariste et un dessinateur plus que complices, fusionnels dans la construction d’une « histoire » ! Oui, le scénario semble presque construit comme une histoire que se racontent et s’inventent sans cesse un homme et sa petite fille!
Et ce qui accentue encore cette complicité tangible entre les deux auteurs, c’est l’utilisation qu’il font des mots, entre le dialogue et le monologue ou, plutôt qu’un monologue, un dialogue solitaire avec le lecteur. Et en tant que lecteur, on se retrouve ainsi à la fois spectateur de ce qui se déroule dans un réel en partie imaginé et à la fois partie prenante de ce que le personnage central, Fabien, pense…
C’est un livre sur le passage de l’imaginaire à la réalité, avec cette question battue en brèche par les « installés » de l’art : ce passage ne serait-il, finalement, offert qu’à l’enfance et à l’art ?… Un art qui ne se contenterait pas de chercher à dénaturer Pornocratès ?…
Je parlais de réussite… Et elle est à tous les niveaux… Narrativement… Littérairement… Graphiquement aussi…
Laurent Bonneau accompagne et crée le récit avec un dessin entre le réalisme de la photographie et l’esquisse.
Bonneau privilégie les gestes aux expressions, il utilise les décors urbains pour accentuer encore un peu plus la pesante présence d’une société déshumanisée, mais dans laquelle les amitiés et les amours sont les vraies lumières.
Et puis, il y a cette couleur, étonnante parce que simple, et omniprésente en même temps.
C’est la couleur du temps qui passe…
C’est une couleur qui se différencie des habitudes : elle ne crée pas des séquences, elle répond, en fait, aux sensations et émotions du dessinateur au fil du récit qu’il nous offre…
Je vous l’ai dit en entrée, ces gens comme vous, comme moi, qui ont touché, donc ému, Laurent Bonneau et Damien Marie, m’ont ému également… La vie n’est pas un conte de fée, et peu de gens arrivent à donner vie à leurs rêves… Mais, même au-delà de l’échec, donc du désespoir, il y a cette lueur qui reste, et qui est celle de l’humain capable d’aimer ses amis, sa fille, son épouse…
C’est un livre sombre. C’est un livre vrai. C’est un livre plongé dans le monde qui est le nôtre.
C’est un livre à la fois intelligent et important !
Jacques et Josiane Schraûwen
Ceux qui me touchent (dessin : Laurent Bonneau – scénario : Damien Marie – éditeur : Grandangle – août 2023 – 224 pages)
Un face à face entre deux légendes de la littérature mondiale… Qui en sortira vainqueur ?… Y aura-t-il, seulement, un gagnant ?…
Maurice Leblanc ne fut pas que l’auteur de l’immense Arsène Lupin… Mais c’est ce personnage populaire, né en 1905, qui lui a offert la notoriété, la postérité aussi.
Il faut dire que les gens, depuis toujours, aiment les héros qui luttent contre un ordre établi… Robin des Bois et Arsène Lupin, entre autres, font partie de ce panthéon restreint de personnages de papier semblant sortir de leurs livres pour prendre vie, réellement…
Arsène Lupin ne semble jamais avoir d’âge, tant il est vrai que, roi du maquillage, ce gentleman cambrioleur n’arrête pas de s’offrir des apparences sans cesse changeantes. Et, en cela, il devient mythique, et le cinéma comme la télévision ne s’y sont pas trompés, à bien des reprises d’ailleurs, et pas toujours dans le respect de l’œuvre originelle.
Parce qu’Arsène Lupin est un truand, sans aucun doute possible. Mais un délinquant souriant, amusant, imaginatif, une sorte de Fantômas à l’envers… Même en combattant et en risquant sa vie, ce gentleman de la cambriole ne tue jamais!
Dans l’œuvre de Maurice Leblanc, on retrouve une grande part d’imagination fertile, c’est vrai, mais toujours ancrée dans les réalités d’un monde que cet auteur connaissait bien. Celui d’une société dans laquelle la richesse créée la noblesse, et la pauvreté la désespérance… Celui d’un monde dans lequel les riches possèdent un pouvoir de plus en plus absolu et en profitent sans vergogne. Lupin appartient, à sa manière, à ces deux univers antinomiques, mais uniquement quand il le veut. C’est en cela qu’il a séduit autant de lecteurs en un début de vingtième siècle dans lequel la fracture sociale n’était, tout compte fait, pas tellement différente de celle d’aujourd’hui !
A cela s’ajoute, chez l’écrivain, un attrait incontestable pour le mystère, pour l’ésotérisme aussi, la franc-maçonnerie sans doute, ce qui a poussé bien des exégètes à des analyses oublieuses de la première des qualités de cette série de romans : le plaisir pris à la lecture, tout simplement ! Leblanc est un auteur qui use des artifices du roman feuilleton pour fidéliser ses lecteurs, mais qui en profite pour insuffler dans ses écrits de quoi, en quelque sorte, tracer le portrait de toute une époque, culturellement, socialement aussi…
Et cette bande dessinée, me direz-vous, est-elle une adaptation d’un des romans de Leblanc ? Non, même si le personnage de Conan Doyle se trouve dans deux romans de Leblanc, sous le nom de Herlock Sholmès…
Ce diptyque s’inspire plutôt des écrits de Leblanc… Et il le fait avec une superbe fidélité à l’esprit comme à la langue de cet écrivain important !
Jérôme Félix nous a ainsi concocté un scénario absolument proche des récits de Maurice Leblanc…
Jugez-en… Tout commence au large d’Etretat. Lupin décide de prendre sa retraite. Il quitte son antre, la fameuse et mythique Aiguille Creuse, en compagnie de Raymonde, sa compagne… Mais Sherlock Holmes l’attend… Un coup de feu est tiré, et Raymonde meurt dans les bras de son amant… Son amant qui résiste à sa haine et laisse partir son ennemi…
Quatre ans plus tard, Lupin a repris ses activités… Et ses pas le ramènent en Normandie, parce qu’un vieil alchimiste y aurait trouvé le moyen de changer le plomb en or… Et c’est là que va s’agencer l’ultime confrontation entre lui et l’assassin de sa bien-aimée…
Tous les ingrédients chers à Maurice Leblanc se retrouvent dans ce diptyque. De l’ésotérisme, de l’humour, du mystère, de l’action, du romantisme, du mélodrame dans le plus pur style « 19ème siècle »… Mais avec un soupçon de fantastique à la Poe : tout mystère cache une explication logique ! Et le scénariste s’est amusé à parsemer son récit de références littéraires variées (Proust, par exemple…), jusqu’à utiliser même une thématique, autour du personnage de deux sœurs, thématique que Leblanc a utilisée lui-même dans d’autres livres que ceux consacrés à Lupin…
Et puis, Arsène Lupin, pour Jérôme Félix est donc bien ce qu’il est pour Maurice Leblanc. Avec, malgré tout, une touche quelque peu différente. Lupin est ici plus anarchiste que truand…
Le dessin d’Alain Janolle, semi-réaliste, est de facture classique, tant dans le mouvement que dans la construction, le découpage. Certes, la lecture est parfois un peu confuse par rapport aux personnages pas toujours identifiables facilement, mais on s’y fait, assez vite, et c’est même là, tout compte fait, une manière de plus d’entrer dans le monde des apparences cher à Lupin et Leblanc !
Le dessinateur a choisi de mettre en scène des ambiances variées… Qui passent par les regards, par les sourires aussi, mais surtout par les décors… Ce sont eux, extrêmement réussis, qui offrent à ce diptyque un rythme très personnel…
Et je ne peux pas terminer cette chronique sans souligner l’excellent travail de Delf, à la couleur…Sa façon de jouer avec les teintes, avec les pénombres, rappelle un peu la manière dont, dans un film fantastique, les éclairages accompagnent la tension du récit.
Cette histoire dont le dénouement ne pourra que vous étonner, et vous séduire, est parue en deux tomes, d’abord, puis, tout récemment, en une intégrale…
J’ai lu mes premiers Arsène Lupin lorsque j’avais douze ou treize ans… Dans la foulée, et au fil des années, j’ai recherché tous les autres romans de Leblanc. Et quoi qu’on puisse en dire aujourd’hui, en les définissant comme désuets, je les trouve passionnants, souvent très « légers » aussi, teintés d’érotisme, et j’espère que cette aventure du grand Arsène donnera l’envie aux lecteurs de cette bd de relire les livres de Leblanc. Tous ses romans… A commencer, bien évidemment, par les exploits de son gentleman-cambrioleur!
Jacques et Josiane Schraûwen
Arsène Lupin Contre Sherlock Holmes (dessin : Alain Janolle – scénario : Jérôme Félix – couleur : Delf – éditeur : Grandangle – intégrale : septembre 2023)