Evénements

Je me dois de dire que les prix littéraires, dans leur majorité, ne m’ont jamais vraiment intéressé. Mais il en est, fort heureusement, de temps en temps, rarement, qui méritent qu’on en parle !

Pourquoi cette « aversion » vis-à-vis de ce que d’aucuns appellent des reconnaissances publiques ?

Parce que, d’abord, force est de reconnaître que le public est rarement partie prenante de l’attribution de ces prix. Et, malheureusement, je sais de quoi je parle…

Ensuite, parce ces prix sont d’abord des récompenses d’influences d’éditeurs, d’amitiés, de copineries, de copinages. Le Prix Goncourt ne favorise-t-il pas en priorité une maison d’édition, en effet, à l’opposé même de ce que ce prix devait être originellement : une mise en évidence d’un PREMIER roman… On est loin du compte. Quant aux copinages, aux « factions intellectuelles » à défaut d’être intelligentes, elles sont une réalité avérée depuis bien longtemps dans des festivals comme Angoulème, qui, malgré tout, a à cœur, de temps à autre, de chercher à prouver le contraire et, ce faisant, à étonner tout le monde !

Il y a aussi, à Angoulème comme partout ailleurs, en bd, cette espèce de fuite en avant pour rejoindre une mode qui, comme toute mode, ne peut qu’être stupidement éphémère.

Je me rappelle ainsi d’un livre vendu il y a une trentaine d’années à la Foire du Livre de Bruxelles et qui disait ouvertement que tout écrivain pouvait avoir un prix, et le prouvait en répertoriant les centaines et les centaines de prix littéraires de toutes tailles à travers la France. Et les choses ne se sont pas ralenties, loin s’en faut, avec l’omniprésence d’internet !

Foin de ces considérations générales, si vous le voulez bien, et attardons-nous surs des prix qui, eux, ans aucun doute possible, mettent en avant des ouvrages que tout amateur de dessin (bd entre autres) devrait posséder : les prix « Papiers Nickelés », destinés à couronner, depuis dix ans, le meilleur travail sur le dessin imprimé (BD, illustration, dessin de presse, affiche, graphisme, estampe, imagerie).

ALBERT ROBIDA, DE LA SATIRE A L’ANTICIPATION (éditeur : Les Impressions Nouvelles)

Un livre épais de quelque 360 pages, avec une iconographie extrêmement bien faite, pour nous parler d’un artiste qui a marqué son époque (à cheval sur les 19^ème et 20^ème siècles), qui a marqué pas mal d’auteurs aussi, de Royère à Léautaud en passant par Guitry.

Albert Robida, illustrateur et caricaturiste de génie, nous raconte au travers de ses centaines d’œuvres un monde qui, grâce à son talent, reprend vie.

Visionnaire, surréaliste avant l’heure, amoureux d’une langue française qu’il a accompagnée de ses dessins et gravures, avec Rabelais, Villon, Balzac, entre autres, on ne peut résumer Robida à cette seule réalité de son œuvre. On peut dire de lui, je pense, qu’au-delà de la seule fiction souriante, c’est un véritable auteur d’anticipation, rompant ainsi avec des graveurs comme l’immense Rops ou l’excellent Daumier, ou encore Beardsley.

Un livre à la fois sérieux et formidablement documenté, donc, qui trouvera sa place dans votre bibliothèque…

GRAND PRIX pour l’ensemble de son travail à Louis CANCE et à sa revue HOP

 

Quel est l’amateur de bande dessinée qui ne connaît pas cette revue qui existe depuis le milieu des années 70 ?…

Ah, époque bien agréable que ces années qui virent éclore un neuvième art ayant enfin droit de cité, voix au chapitre ! Les fanzines s’y multipliaient, et c’était l’occasion de voir, côte à côte, sur des supports souvent très amateurs, des auteurs reconnus et des jeunes qui changeaient, parfois sans même le savoir, quelques codes de la bande dessinée.

Parmi ces fanzines, Hop… Fanzine d’étude, certes, Mais qui a très rapidement pris place dans les magazines haut de gamme, de par ses contenus à la fois éditoriaux et iconographiques.

Et c’est le travail de son maître d’œuvre qui est enfin, et à juste titre, mis en évidence aujourd’hui !

Et bravo, également, à Yves Frémion et ses collaborateurs pour leur travail exceptionnel depuis de longues années également !

Jacques et Josiane Schraûwen

Le cinéma est en effet un point commun entre ces deux expositions, par ailleurs très différentes l’une de l’autre. Mais toutes deux nous font entrer de plain-pied dans ce qui fait l’éclectisme de la BD, donc son intérêt et sa qualité !

Jean-Claude Götting – galerie Huberty & Breyne, jusqu’au 8 janvier – Place du Chatelain – 1050 Bruxelles

https://hubertybreyne.com/fr/expositions/presentation/475/regards

Jean-Claude Götting est un auteur à placer dans un univers qui oscille sans cesse entre la bande dessinée et l’illustration, entre le graphisme pur et la narration réaliste, entre le noir et blanc très « polar » et la couleur utilisée aux frontières d’une certaine abstraction…

Ce qui le caractérise d’abord et avant tout, plus que le mouvement ou les décors, c’est le besoin qu’il a de s’intéresser aux regards de ses personnages, souvent plus qu’à ses personnages eux-mêmes. Il en résulte des jeux d’apparence, un peu comme si, pour lui, tout humain pouvait se résumer, gestes et sensations, volontés et silences, aux seuls éclats de ses deux yeux… Il en résulte également un jeu avec le spectateur, le lecteur. Un jeu qui apparaît pleinement, dans cette exposition, au long de ses dessins encore inédits qui doivent faire le contenu d’un livre à paraître dans quelques mois. Des dessins en noir et blanc, sous-titrés…

Regarder ces dessins, c’est devoir imaginer qui parle, ce qu’il s’est passé avant ce sous-titre venu de nulle part, ce qui se déroulera après…

Et un ces plaisirs de cette exposition, c’est de voir ses confronter deux des profils de Götting : la couleur et le noir et blanc, l’acrylique puissant et le trait estompé des gris qui racontent des ambiances cinématographiques plus que des histoires linéaires. C’est une exposition presque cinématographique, en effet, avec focus et plans moyens, avec instantanés et poses travaillées…

Une belle et intelligente exposition, qui nous prouve, une fois de plus, que la culture, au sens large du terme, se révèle pleinement lorsqu’elle accepte de ne pas se limiter à des « niches » toujours trop restrictives, toujours trop formatées !

Leconte fait son cinéma – exposition au Centre Belge de la Bande Dessinée jusqu’au 28 mars – 20, rue des Sables, 1000 Bruxelles

https://www.cbbd.be/fr/expositions/la-gallery

« Leconte fait son cinéma », c’est un livre, scénarisé par Joub et dessiné par Nicoby, paru chez Dupuis, dans la collection « Aire Libre ».

Un livre qui se dévoile, de planche originale en planche originale, au Centre Belge de la Bande Dessinée, en une exposition simple, sympathique, qui permet au visiteur de se plonger, à son rythme, dans cet album étonnant, consacré à un cinéaste prolifique et qui fut, en son temps, un auteur de bd.

Patrice Leconte n’est bien entendu pas à présenter. Citer tous ses films, une trentaine, citer toutes ses publicités, les titres de ses récits bd parus dans Pilote, tout cela n’aurait d’ailleurs pas beaucoup d’intérêt.

Le personnage lui-même, d’ailleurs, a-t-il de l’intérêt ? Peut-il devenir un héros de papier, à son tour ?

C’est le pari de Joub et NIcoby : nous dessiner une interview en plusieurs phases, en plusieurs moments, en plusieurs endroits, et le faire en nous proposant en même temps le portrait d’un réalisateur et celui de son métier, en nous proposant une approche humaine d’un artiste complet et, en même temps, en nous plongeant dans un monde technique et très peu poétique qui est celui de la production d’un film.

C’était un pari, oui, et la réussite est au rendez-vous. Les amateurs de BD aimeront le style moderne, rapide, vif, de Nicoby un style qui ne s’encombre pas de fioritures mais qui réussit toujours à rendre tangibles les lieux qu’il nous esquisse. Les amateurs de cinéma apprécieront la description, au travers des dialogues, de ce que sont les coulisses du cinéma.

Certes, on parle d’art, dans ce livre…

On parle de l’époque pendant laquelle Patrice Lecompte fut dessinateur de bd… On parle de Coluche, de Delon, du Café de la gare et de l’équipe du Splendid, de Césars et d’Oscars…

On parle de pandémie aussi…

Mais on parle aussi, surtout même, d’argent, de production, de projets qui n’aboutissent pas, d’autres qui finissent par voir le jour. Et de tout ce qui, en dehors des seuls éléments que le public pourra voir (récit, acteurs, œuvre terminée), construit réellement un film : les repérages, les décors, le casting, les vêtements, la lumière, les répétitions, etc.

Joub et Nicoby nous racontent, en fait, tout ce qui, à partir d’une idée initiale, peut amener (ou pas) à une réalisation sur grand écran. Et ce livre nous permet ainsi de suivre, presque pas à pas, la mise en place jusqu’aux premiers jours de tournage d’un film de Lecompte qui devrait sortir sur nos écrans dans quelques mois : Maigret, avec, dans le rôle-titre, Gérard Depardieu.

La qualité de l’exposition qui a lieu au CBBD tient au fait que sa commissaire, Mélanie Andrieu, l’a « scénarisée » en respectant totalement la construction de l’album : on suit, dans cette expo, le cheminement qui permet à un film de devenir une réalité…

Une expo simple, sympa, oui, et qui, elle aussi, nous prouve que la bande dessinée, art à part entière, peut avoir tout à gagner à se partager avec d’autres pratiques artistiques !

Jacques Schraûwen