Sacha Guitry

Sacha Guitry

Une biographie dessinée avec talent et légèreté, un portrait amusé et  amusant d’un des grands noms du théâtre et du cinéma français !

 

Les pièces de Sacha Guitry se retrouvent assez régulièrement sur les planches de France et de Navarre, et des acteurs comme Pierre Arditi aujourd’hui ou Michel Galabru hier aiment avouer leur plaisir à se retrouver dans la peau des personnages créés par cet autre personnage qu’était Sacha Guitry.

Homme de théâtre, homme de mots, il fut aussi un artiste du septième art dont certains films mériteraient d’être revus aujourd’hui, comme  » Le roman d’un tricheur « , par exemple.  Pourtant, pendant très longtemps, Guitry s’est contenté d’une seule présence dans le monde du cinéma, pendant la guerre 14/18, période pendant laquelle, histrion, il avait décidé de participer au combat de la France en réalisant un film muet sur les grandes gloires de son pays : Renoir, Sarah Bernhardt, Rodin, Monet… Mais ce n’est que dans les années trente qu’il mit réellement son talent au service d’un art qu’il plia à ses volontés d’homme, un homme d’abord et avant tout « de théâtre »…

Né en 1885, et fils de Lucien Guitry, un acteur extrêmement populaire, Sacha Guitry fut tout sauf un bon élève. C’est en pensant à cette jeunesse tellement peu studieuse qu’il écrivit ces quelques mots, des années plus tard :  » Le peu que je sais, c’est à mon ignorance que je le dois. « .

Et c’est à 17 ans qu’abandonnant totalement ses tristes études, il se lance dans l’écriture dramatique avec sa toute première pièce. S’en suivront une rupture brutale avec son père, qu’ils mettront tous les deux des années à estomper, et, surtout, quelque 124 pièces écrites, souvent jouées par lui aussi, jusqu’en 1957.

 

Cet album est donc une mise en pleine lumière de ce que fut l’existence de cet artiste dont les  » mots  » ont marqué et  marquent encore la puissance de l’esprit et de l’humour français. Aphorismes souriants et souvent cruels, ces petites phrases ont émaillé toute son œuvre, mais aussi toute son existence. Et  ce sont elles, également, d’une certaine manière, qui forment la colonne vertébrale de ce livre. Ces aphorismes, mais aussi les présences féminines entourant Guitry, des présences qui lui étaient essentielles mais toujours éphémères, la présence de ses cinq épouses successives, la présence aussi d’une amie fidèle, Arletty.

On a dit de lui qu’il était misogyne. La vérité est moins marquante, tant il est vrai que ses répliques à la fois cinglantes et souriantes, dans la filiation d’Oscar Wilde entre autres, cachaient sans aucun doute des fêlures nées aux dérives de son enfance.

Et l’intérêt et l’intelligence de ce livre-ci, c’est de réussir, par le texte ET le dessin, à nous restituer un portrait complet de l’homme Guitry, sans rien en occulter, par petites touches, de ce que furent ses succès mais aussi ses doutes, ses amours mais aussi ses désespérances, son immense succès et sa chute vertigineuse jusqu’à la prison à la fin de la guerre 40/45. Et, bien évidemment, sa renaissance!…

Dimberton a vraiment un talent sûr pour résumer une existence et en faire la trame d’un récit passionnant et intéressant. Chabert, quant à lui, parvient à restituer les décors de chaque époque qu’a croisée Guitry, mais aussi, avec un trait qui frôle la caricature sans jamais y tomber, toutes les personnalités qui ont accompagné la vie de Guitry. Il y a, dans son graphisme qui évite à tout prix le réalisme, une vraie vérité de traits, de rendu des physionomies, des attitudes, des silhouettes.

Et les couleurs de Magali Paillat, un peu désuètes, comme l’étaient celles des gravures que collectionnait Guitry, sont d’une totale réussite !

J’ose dire que je pense avoir vu pratiquement tous les films de Guitry, m’être plongé dans la plupart des livres qu’il a écrits, avoir savouré les recueils nombreux qui ont été faits de ses aphorismes, m’être régalé à quelques-unes des biographies qui lui ont été consacrées, comme celle de Galabru.

Et je peux avouer aujourd’hui que je me suis totalement régalé à la lecture de cette bd qui réussit totalement à nous restituer l’homme, son esprit, son talent, et sa stature !

 

Jacques Schraûwen

Sacha Guitry : une vie en bande dessinée (dessin : Alexis Chabert – scénario : François Dimberton – couleur : Magali Paillat – éditeur : Delcourt)

Le Temps du Rêve : 1. Ocre

Le Temps du Rêve : 1. Ocre

Une histoire qui parle des Aborigènes, de l’art et de la spéculation, d’une enfance volée, d’une jeunesse retrouvée, de la nécessité du voyage, même rêvé…

 

Lyon, 1968.

Urbin Molins, commissaire-priseur, commet un geste qui peut détruire toute sa réputation, toute son existence même : il vole un tableau qu’il a vendu à une comtesse amoureuse des arts bruts…

Il s’agit d’un visage, celui d’une femme incontestablement aborigène, un visage à la fois naïf et extrêmement présent de par son regard, de par les couleurs qui le construisent, aussi, des couleurs appliquées uniquement avec les doigts.

Urbin, envoûté par ce tableau, épouvanté aussi par son geste, par l’enquête qui tourne autour de lui, par la présence, dans l’ombre, de deux hommes qui semblent être des détectives privés, va chercher à fuir tout cela dans le Sud de la France. Dans le village de son enfance…

Et là, toujours sans comprendre ce qui l’a subjugué dans ce tableau étrange et lumineux, il va replonger non seulement dans son propre passé, mais surtout y retrouver des sensations et des envies perdues. Celle, par exemple, de réparer un vieux bateau qui appartenait à son père. Il va également redécouvrir, sous le  soleil du Midi, ce qu’est la solidarité, la vie dans un petit village où tout le monde se connaît.

Il va surtout faire deux rencontres. Marilyn, d’abord, une amie d’enfance, qui lui offre son aide, ses sourires, sa présence. Et puis, une jeune fille à la couleur sombre, aux cheveux en  » frisettes « , une enfant à peine adolescente qui peint, avec un sens aigu des couleurs et de l’onirisme. Qui peint avec ses doigts uniquement…

 

Tout cela pourrait n’être qu’une bd policière traditionnelle, sans plus. Mais il n’en est rien ! Parce que l’enquête, tout compte fait, n’a que peu d’importance. C’est au profond de ses personnages que l’auteur, H. Tonton, s’enfouit et nous emmène à sa suite. Et les questions premières qui peuvent se poser : de qui est ce tableau, qui représente-t-il, qui l’a peint, trouvent très vite une réponse. Et ce n’est  pas la réponse qui est importante, finalement, mais la manière de l’assumer, pour Urbin, notable petit bourgeois qui se voit dans l’obligation de retrouver ses  rêves enfuis.

Au-delà de l’intrigue, donc, une intrigue tout compte fait linéaire, il y a dans ce livre, dans ce récit, quelques vraies réflexions.

Sur le rêve et ses papillons bleus, d’abord… Sur l’art et les façons différentes de l’appréhender dans des pays lointains ou ici, en Europe, où il se révèle surtout objet de spéculation et de convoitise mercantile.

 » Le temps du rêve « , c’est le retour d’un homme mûr dans ce qu’il a oublié de son enfance : ses songes, ses désirs, ses nécessités d’aventure, au sens le plus large du terme, des aventures symbolisées par ce bateau qu’il retape et qui, peut-être, pourra le faire voyager en des ailleurs imaginés.

C’est, d’abord et avant tout, une aventure humaine au dessin extrêmement lumineux. Sans tape-à-l’œil inutile, H. Tonton, l’auteur complet de cet album, crée un texte limpide, un peu à la  » Lupano « , très quotidien parfois, sauf lorsque c’est d’art qu’il s’agit. Son dessin n’use à aucun moment d’effets spéciaux et choisit, grâce à la couleur, de privilégier l’ambiance, les environnements, qu’ils soient citadins ou campagnards, et, surtout, la lumière, celle du midi, celle qui fait chanter les visages, les sourires et les regards !

 

Je me dois d’avouer que je ne connaissais ni cet auteur, ni cette maison d’édition située, si je ne m’abuse, dans le Var.

Et la découverte est bien agréable, croyez-moi ! J’aime ces livres qui, sous couvert d’une intrigue d’aspect classique, aiment à s’aventurer dans des directions très variées, très humaines, proches des personnages, très humanistes aussi, puisqu’ici, on parle aussi d’une forme d’immigration…

Demandez à votre libraire de vous commander ce livre, dont j’attends la suite avec impatience, vous ne le regretterez pas, croyez-moi !

 

Jacques Schraûwen

Le Temps du Rêve : 1. Ocre (auteur : H. Tonton – éditeur : Cerises & Coquelicots)

Zorglub : tome 1 : La Fille du Z

Zorglub : tome 1 : La Fille du Z

Un des plus formidables méchants du neuvième art a désormais sa série ! Une excellente idée, un éblouissant Munuera aux commandes d’un album passionnant et intelligent !

Je pense qu’aucun amateur de BD n’ignore qui est Zorglub, le grand Z créé par Franquin pour trouver un ennemi d’envergure à son héros Spirou parfois trop  » lisse « .

Je pense aussi que ce fameux Zorglub a nourri, dès sa création, bien des imaginaires chez ses lecteurs comme chez quelques dessinateurs !

Je pense enfin que l’envergure de Zorglub, à l’instar de celle de Monsieur Choc, méritait qu’on nous permette, enfin, de mieux connaître ce méchant qui n’en est peut-être pas vraiment un, d’en découvrir des réalités inconnues et, de ce fait, inattendues…

Et c’est une de ces réalités qui fait tout le contenu de ce premier album d’une série qui, d’ores et déjà, ne pourra décevoir personne, même pas les puristes !

Une réalité bien vivante, et, en effet, à laquelle personne n’aurait pu penser : Zorglub a une fille !

Elle s’appelle Zandra… Et elle a un petit ami, ce qui a l’heur de déplaire à son père. Un père qui ne se contente pas d’observer, mais qui intervient, provoquant de lourdes catastrophes, évidemment !

Elle s’appelle Zandra, et, dans ce premier volume, elle va découvrir une vérité qu’elle aurait préféré ignorer, que son père également voulait à tout prix qu’elle ignore : elle va savoir qui elle est, ce que sont ses origines !

Deux personnages, donc, sont au centre de cette histoire. Il y en a d’autres, c’est vrai, et un vrai méchant, militaire assoiffé de puissance et de pouvoir, de violence et de terreur, par exemple.

Mais ce sont bien Zorglub et sa fille qui sont les moteurs absolus de ce récit. Une fille délurée et charmante, et charmeuse, et un Zorglub paternel, plus bête que méchant, plus maladroit que cruel… Un grand méchant qui, finalement, réussit à vaincre le mal qu’il a lui-même généré…

Munuera: le personnage de Zorglub

Munuera: la fille de Zorglub

Ce livre est une comédie, bien sûr… On aurait pu pourtant s’attendre à une série de SF inspirée par les personnages de Franquin, mais, tout compte fait, le récit va plus loin. Par la personnalité de ses personnages, d’abord. Par le talent de Munuera, ensuite, qui s’amuse avec les apparences, qui nous envoie sur des voies de garage, souvent, pour mieux, ensuite, nous éblouir par des trouvailles graphiques et narratives surprenantes.

Au-delà de l’anecdote racontée, en effet, le récit que nous livre Munuera parle aussi des rapports familiaux, des premiers émois amoureux, des libertés essentielles à toute adolescence, des dérives de l’éducation…

Pour qu’une comédie soit réussie, il faut que la psychologie des personnages, pour manichéenne qu’elle puisse être, soit réellement montrée à défaut d’être analysée. Et c’est bien le cas ici, dans cet album, où Munuera prend un plaisir évident à dessiner Zorglub, c’est vrai, mais à en révéler quelques côtés sombres, voire lumineux même.

 

Munuera: le récit

 

Munuera est un dessinateur prolifique… On lui doit les fameux Campbell, par exemple, mais aussi la série absolument extraordinaire  » Sortilèges « .

Prolifique, oui, mais toujours talentueux, toujours soucieux de faire correspondre son dessin à l’ambiance nécessaire à l’histoire qu’il a décidé de nous raconter.

Dans les Campbell, par exemple, le trait est plus fin, plus délicat presque, qu’ici. Le trait est plus appuyé pour Zorglub, en effet, parce qu’un tel personnage l’impose par la stature qu’il a, par le fait aussi que le public le connaît déjà en partie. En toute petite partie !…

Ici, aussi, le graphisme se fait parfois démesuré, dans sa construction, dans ses perspectives. Parce que, dans l’univers du grand Zorglub, le décor occupe une place importante, révélateur à sa manière, des paradoxes de ce personnage anti-héros hors du commun. Il y a démesure dans la création de l’environnement de Zorglub, oui, et cette démesure, totalement assumée par Munuera, est une totale réussite.

Munuera: le dessin, etc.

Munuera: les décors

Même s’il semble que c’est une mode, depuis quelques années déjà, de redonner vie à des héros oubliés, voire de continuer une œuvre dont le créateur a disparu, voire même de reprendre des personnages secondaires de séries connues pour en faire des héros à part entière, il n’y a aucune raison de bouder son plaisir quand on se retrouve, comme ici , face à un très très très bon livre !

Zorglub méritait sa propre série. C’est désormais chose faite, et Munuera en est le maître d’œuvre parfait, par son dessin, par sa manière de plonger dans un univers qui n’est pas le sien, au départ, mais qu’il rend très vite totalement personnel, par sa façon, enfin, de raconter une histoire en s’amusant, de ci de là, à briser les codes habituels en la matière.

Aimez Zorglub, il vous le rendra par vos sourires d’album en album !…

 

Jacques Schraûwen

Zorglub : tome 1 : La Fille du Z (auteur : Munuera – éditeur : Dupuis)