Mois : décembre 2016

Exposition Chabouté et Charlélie Couture chez Huberty & Breyne Sablon jusqu’au 22 janvier 2017

Exposition Chabouté et Charlélie Couture chez Huberty & Breyne Sablon jusqu’au 22 janvier 2017

Jacques

Regards croisés de deux artistes qui rêvent côte à côte et face à face d’une ville d’air, de métal et de musique…

 

Exposition Chabouté-Couture – © Hubert & Breyne

Christophe Chabouté, c’est l’auteur de plusieurs livres qui, déjà, marquent l’histoire du neuvième art. Dans la filiation d’un auteur comme Comès, il parvient toujours à emmener ses lecteurs dans des mondes sombres et lumineux tout à la fois, des univers où seule la poésie règne en maîtresse toute de liberté. Et chacun de ses livres est une prouesse, que ce soit l’adaptation de  » Moby Dick  » ou l’extraordinaire et silencieux  » Un peu de bois et d’acier « , que ce soit la noire biographie de  » Henri Désiré Landru  » ou la description tout en langueur d’une solitude dans  » Tout seul « .

Charlélie Couture, c’est ce chanteur dont le phrasé semble glisser sans arrêt de l’anglais au français, dont les musiques aiment s’imprégner de mille influences différentes, du rock au folklore nord-américain, c’est aussi un écrivain de réflexions poétiques, de nouvelles, de carnets de voyage, c’est enfin un peintre, un photographe, un dessinateur.

Chabouté et Couture, ce sont deux artistes complets qui, dans la galerie qui les accueille, se complètent en dialoguant autour du thème d’une mégalopole rêvée…

Charlélie Couture: le projet…

 

Christophe Chabouté: le projet de cette exposition

Exposition Chabouté-Couture – © Hubert & Breyne

Dans les dessins et tableaux qui, côte à côte ou face à face, construisent cette exposition, c’est bien une ville qui apparaît, tantôt très nette, celle de Chabouté, tantôt nimbée d’un flou qui la rend presque transparente, celle de Couture, une ville rêvée, une ville de métal, de structures et d’air, une cité de silence pratiquement déshumanisée. Les vivants, pourtant, y apparaissent. Mais ils semblent, chez Charlélie Couture comme chez Christophe Chabouté, n’être que de passage. Et ce qui reste présent, c’est la ville, cette entité presque vivante de laquelle jaillit une existence propre, une existence parfois de néant, parfois de tumulte. Une existence toujours paradoxale… parce que, finalement, éternellement poétique et énergique…

Charlélie Couture: la poésie

Christophe Chabouté: la poésie

Christophe Chabouté: les gens qui passent

Exposition Chabouté-Couture – © Hubert & Breyne

J’ai toujours trouvé que les livres de Chabouté possédaient une dimension de plus que les autres albums de bd… Une troisième dimension, oui, celle de la musique, une petite musique de vie, une musique qui aide le regard du lecteur à glisser de case en case, de page en page. Et c’est le cas également dans cette exposition où naît, comme aurait pu le dire Julos Beaucarne, une étrange et souveraine musique du silence. Le visiteur est un baladeur. Un baladeur qui découvre, accrochées aux murs, des ballades dessinées qui sont des portes ouvertes vers des réalités dans cesse à réinventer.

Toute histoire est à raconter. Et celle que nous livrent, que nous offrent Christophe Chabouté et Charlélie Couture est celle d’une cité réelle et improbable qui n’est, tout compte fait, que la matérialisation graphique d’une anarchie structurée.

 

Charlélie Couture: l’anarchie structurée

Christophe Chabouté: la musique

exposition Couture-Chabouté – © Viviane Vandeninden

J’avoue que je connaissais peu Charlélie Couture, sa vie, son œuvre. Je n’en ai eu que plus de plaisir à le rencontrer, au travers de ses tableaux comme de ses mots. Son univers et celui de Christophe Chabouté ne sont, en fait, pas tellement éloignés l’un de l’autre. Ce n’est donc pas à une exposition consacrée au neuvième art que je vous convie, mais à une représentation double de deux rêves citadins qui se mêlent et se répondent dans une ambiance à la fois feutrée et formidablement rythmée…

 

Jacques Schraûwen

Une exposition de Chabouté et Charlélie Couture jusqu’au 22 janvier à la Galerie Huberty & Breyne – Sablon – Bruxelles

 

Les Aigles de Rome : Livre V

Les Aigles de Rome : Livre V

Jacques

 

La bande dessinée historique a ses hérauts : Enrico Marini en est peut-être le plus démesuré des membres, et il le prouve encore une fois dans ce superbe cinquième volet des Aigles de Rome !

Les aigles de Rome – © Dargaud

Cela faisait trois ans qu’on attendait ce nouvel album d’une série épique, fouillée, intelligente… Le voici, enfin, et l’attente de tous les admirateurs de Marini n’est pas déçue, loin de là ! Ce livre cinq est, tant au niveau du scénario que du dessin, une totale réussite.

Nous sommes toujours au tout début de notre ère. Et cet album se consacre presque exclusivement, cette fois, à une bataille, cruelle, brutale, violente, sans pitié, une guerre totale opposant les légions romaines et les hordes de barbares germaniques. Une bataille qui va humilier la grande et omnipotente Rome, et qui met en scène, en face-à-face, les deux personnages centraux de cette saga épique : Marcus, le Romain, et Arminius, le Germain. Ils furent amis, les voici définitivement ennemis, et sans aucune possibilité de retour en arrière. Ennemis et se battant, tous deux, pour des idées opposées de liberté et de pouvoir.

Ce cinquième volume se caractérise par une superbe maîtrise graphique de la part d’Enrico Marini. Une maîtrise qui rend parfaitement la tragédie humaine des personnages qu’il semble diriger comme un metteur en scène de cinéma, qui rend encore mieux, et sans pudeur, la violence et la brutalité des combats, la cruauté innommable des combattants, et le pouvoir de la mort, au-delà de tous les autres pouvoirs.

Enrico Marini: la violence

Enrico Marini: liberté et pouvoir

Les aigles de Rome – © Dargaud

Maître d’œuvre complet de sa série, Enrico Marini a longuement mûri son scénario, c’est évident. Le temps qu’il a mis à nous offrir (et le terme est bien choisi…) ce nouvel épisode de sa série, il l’a mis à profit pour faire de son récit une véritable fresque à la fois historique et humaine. Même dans ses scènes de combat, et ce livre en est émaillé, il réussit à nous faire plonger, nous les lecteurs, au cœur de la bataille et de l’horreur, grâce à sa manière de faire corps, graphiquement, avec son scénario, grâce à sa façon de dessiner toutes les scènes importantes à hauteur d’homme, sans effets inutiles, de perspectives entre autres.

Et comment ne pas mettre en évidence aussi son travail de la couleur, son talent, par exemple, à rendre compte de la brume de laquelle sortent les guerriers… Il y a là un travail similaire à celui, en noir et blanc, d’un Whrigtson, aux Etats-Unis, par exemple…

Enrico Marini: du scénario au dessin

Les aigles de Rome – © Dargaud

Ce qui nourrit également la richesse à la fois du scénario et du dessin de Marini, c’est le soin qu’il a pris à se documenter. Dans ce domaine, il appartient totalement à la lignée d’un Jacques Martin. Mais son talent est de réussir à ce que sa culture, son érudition même, n’interfèrent à aucun moment sur la construction narrative de son album. Parce que la finalité n’est pas de nous plonger dans une œuvre historique, mais de nous faire assister à un spectacle né d’une imagination fertile, mais d’une imagination soucieuse de respecter à la fois le rythme d’une aventure épique et la véracité historique.

Enrico Marini: la documentation

Les aigles de Rome – © Dargaud

Une aventure épique, oui, voilà ce qu’est cette série et, singulièrement, ce livre cinquième. Une tragédie, aussi, et surtout peut-être, puisque les thèmes qui sous-tendent toute l’histoire que nous raconte Enrico Marini sont profondément tragiques et « universellement » tragiques. L’amour, la haine, l’amitié, la paternité, la trahison, les normes imposées par une société, quelle qu’elle soit, c’est bien de cela qu’il s’agit, depuis le début de cette série, mais encore plus dans ce volume-ci, où Marcus se doit de se battre pour son pays, certes, mais surtout pour sauver la femme qu’il aime et l’enfant qui est sien mais qu’il n’a pas pu éduquer. Un enfant, on le sent, on le devine, qui va, dans les albums suivants, prendre de plus en plus de place !…

Enrico Marini: l’amitié

Enrico Marini: la paternité

Les aigles de Rome – © Dargaud

Enrico Marini est, à mon humble avis, un des tout grands dessinateurs réalistes et historiques de la BD.

Son graphisme et son sens du scénario réussissent à intégrer des influences, certainement, mais à en faire quelque chose de formidablement personnel ! Le Scorpion était une série pleine de puissance, déjà… Mais c’est ici, me semble-t-il, dans ces  » Aigles de Rome « , que tout son talent, tout son art osons le dire, explose littéralement.

Lisez ce livre V et, si ce n’est déjà chose faite, plongez-vous dans les quatre volumes précédents pour découvrir toute la valeur d’un Enrico Marini dont la place se situe aux côtés des plus grands, de Delaby à Hermann…

 

Jacques Schraûwen

Les Aigles de Rome : Livre V (auteur : Enrico Marini – éditeur : Dargaud – novembre 2016)

Hyver 1709 : Livre II

Jacques

Hyver 1709 – © Glénat

Sur fond de guerre de succession d’Espagne et d’hiver qui semble sans fin, voici le deuxième et dernier tome d’une aventure humaine dans laquelle la mort occupe une place centrale… comme dans la vie en ce début de dix-huitième siècle sans pitié !

Hyver 1709 – © Glénat

Loys Rohan, aventurier dont on découvre le passé au tout début de cet album, continue sa mission : prendre livraison d’une cargaison de blé, et ce en s’aventurant dans un pays ébloui de froid, en se coltinant avec des humains déshumanisés par la misère, la foi, la crédulité, la cruauté.

C’est un peu la monstruosité qui se trouve au centre de cet  » Hyver 1709 « , cette monstruosité qui naît des événements, des éléments aussi, et transforme l’humain en une entité à la fois immorale et amorale.

Une monstruosité qui se nourrit d’espérances impossibles et de morts imposées. Le sabre et le goupillon, en quelque sorte !

Les personnages, dans cette aventure, sont nombreux. Et Nathalie Sergeef, la scénariste, a une manière bien à elle de travailler, de mettre en scène son histoire, ses histoires. Elle travaille par petites touches, ne se souciant jamais d’une unité de lieu ou de temps, mais laissant à ses personnages tout le loisir d’évoluer, de changer, de vivre, simplement… ou de mourir ! Parce que, dans ce second volume, on peut dire que la mort, sanglante, violente, horrible, est omniprésente. Et parfois même superbement inattendue !

C’est le cas avec la mort d’Oriane, cette jeune noble qui annonce, par ses réflexions et ses actions, ce que seront, bientôt, en France, les premiers sursauts de la révolte, de la Révolution. Alors que, en tant que lecteur, on s’attendait, après le premier tome, à ce que Rohan et elle construisent une relation forte et souriante, Nathalie Sergeef et Philippe Xavier la font ici disparaître définitivement dans des pays qu’on ne sait pas, comme le dit le poète !

Nathalie Sergeef: la narration

Philippe Xavier et Nathalie Sergeeef: Oriane

Hyver 1709 – © Glénat

Je le disais, la scénariste travaille par petites touches, qui semblent ne jamais arriver à leur terme. Mais qui finissent, malgré tout, par créer une vraie mise en scène d’une aventure d’hommes et de nature intimement mêlés… On a l’impression que le dessin, dans ce second volume, pourrait se suffire à lui-même. Mais le talent de Nathalie Sergeef est de réussir à ce que toutes les tranches de vie de ses personnages, les  » bons  » comme les  » méchants « , nourrissent pleinement le graphisme de Philippe Xavier. Un dessin au réalisme souvent somptueux, dans la lignée de gens comme Boucq et Hermann, un dessin, aussi, extrêmement fouillé quant aux décors, aux habillements, aux animaux… La véracité historique, plus que dans Croisade par exemple, autre série dessinée par Xavier, occupe ici une importance capitale… L’environnement de Rohan, qu’il soit fait de maisons, de paysages, de lieux, de sensations, est même un des éléments essentiels du scénario de ce  » Hyver 1709 « .

Nathalie Sergeef: l’environnement

Philippe Xavier: documentation et véracité historique

Hyver 1709 – © Glénat

Dans cette seconde partie d’Hyver 1709, il y a un ton très différent de ce qu’on avait découvert dans le premier tome. Philippe Xavier abandonne, en quelque sorte, son poste de créateur pour se laisser emporter, du bout de ses plumes et pinceaux, dans l’aventure qu’il fait un peu plus qu’illustrer. Il n’est plus vraiment acteur de l’intrigue, du récit, mais observateur privilégié, et c’est sans doute ce qui donne à son trait une fluidité qui n’exclut pas la puissance, puissance d’évocation, de sensation… Une puissance augmentée aussi, indubitablement, par la mise en couleurs de Jean-Jacques Chagnaud, qui prouve que la colorisation  » virtuelle  » peut se révéler d’une extraordinaire qualité et d’une lumineuse efficacité !

Philippe Xavier: un dessinateur/narrateur…

Philippe Xavier: la couleur

Même si on peut reprocher au scénario, de temps en temps, de se perdre un peu en route, tout finit, dans cette mini-série de deux albums, à se mettre en place. A quitter l’hiver et ses frigides présences pour un printemps plein de promesses, ce qui se dessine à  l’ultime page de ce second tome. On a vécu avec des personnages hauts en couleur, héros ou anti-héros, on les a vus évoluer, vieillir, vivre, survivre, mourir. On s’est attachés à Rohan, on a aimé son périple à la fois personnel et historique.

Scénariste et dessinateur (et coloriste…) forment une superbe équipe, c’est évident, et cette fresque en deux parties, qui nous fait entrer à la fois dans une époque, des lieux, et des psychologies humaines, mérite assurément d’être découverte par tous les amoureux de bonne bande dessinée réaliste historique.

 

Jacques Schraûwen

Hyver 1709 : Livre II (dessin : Philippe Xavier – scénario : Nathalie Sergeef – couleurs : Jean-Jacques Chagnaud – éditeur : Glénat)