Louis Le Hir

Louis Le Hir

Le décès d’un jeune dessinateur aux promesses infinies !

Il avait 34 ans. Il était illustrateur, bouquiniste, et auteur BD presque débutant.

Louis Le Hir © Mosquito

Pour lui rendre hommage, et le remercier de son talent, je vous propose de vous plonger dans un de ses rares albums…

Le Petit Poucet © Mosquito

Le Petit Poucet

(scénario : Jean-Louis Le Hir – dessin : Louis Le Hir – éditeur : Mosquito)

La bande dessinée come le roman plongent leurs inspirations, parfois, dans l’imaginaire collectif, dans ce que la culture peut avoir de plus populaire.

Depuis quelques années, ainsi, les contes de notre enfance se retrouvent adaptés de mille et une manières, avec, le plus souvent, une relecture psycho-psychiatrique chère à quelques penseurs des années 70 et 80.

IL est vrai que les versions édulcorées de ces contes de Perrault ou de Grimm ont privilégié la gentillesse imaginée de l’enfance au détriment de ce qu’ils étaient, originellement.

Le Petit Poucet © Mosquito

A l’origine, oui, tous ces contes, ou presque, parlaient des vrais apprentissages de l’existence, des vrais remous de toute vie. Donc de peur, de haine, de guerre, de violence et de mort.

C’est cette voie-là que Louis Le Hir et son père ont choisi pour créer une trame narrative de ce conte qui ne manque ni de force d’évocation, ni d’intelligence de ton, ni d’écriture véritablement littéraire.

Ils ont pris comme base d’intégrer cette histoire pendant les horreurs de la guerre de cent ans. Ils ont pris comme base aussi de faire du Petit Poucet, cadet d’une fratrie de sept enfants, un petit gars courageux et intelligent, certes, mais intégré totalement dans son époque, et donc rêvant de luttes, de combats, et sachant ce qu’est la mort rencontrée au jour le jour.

Tous les ingrédients du conte connu sont bien là. Il y a les miettes de main, les enfants perdus en pleine forêt, il y a l’ogre, il y a les bottes de sept lieues.

Le Petit Poucet © Mosquito

Mais tous ces ingrédients, ces codes chers à Perrault, n’ont rien d’enfantin, que du contraire. Le principal fil conducteur de ce livre, c’est la mort bien plus que l’injustice. Le Petit Poucet face à l’Ogre, c’est David face à Goliath. La distribution que le Petit Poucet fait des richesses volées à l’ogre, c’est Robin des Bois vainqueur du shérif de Nottingham

Le scénario, vous l’aurez compris, est bien charpenté et sans faux fuyant. Le dessin, quant à lui, révèle un talent de graphiste d’un expressionnisme superbe, et un talent de coloriste, aussi, qui dépasse la simple nécessité de créer, grâce à la couleur, des ambiances.

Le Petit Poucet © Mosquito

Avec Louis Le Hir, on se retrouve en face d’un dessin qui réussit, avec une maestria extraordinaire, à réconcilier les styles proches de l’épure d’un Munoz, d’une part, et ceux d’une approche du mouvement chère aux meilleurs des mangakas.

C’est de la bande dessinée européenne, cependant, pleinement, qui fait parfois penser aussi aux illustrations tchèques des livres pour jeunes lecteurs.

Lisez ce livre… il est passionnant, et beau, profondément beau, jusque dans la démesure des tueries qu’il met en scène.

Lisez ce livre, et remerciez ainsi ce dessinateur dont on peut avoir la certitude qu’il avait tout pour devenir un grand du neuvième art.

Jacques Schraûwen

Un peu d’érotisme léger et souriant pour sourire légèrement:

Un peu d’érotisme léger et souriant pour sourire légèrement:

« Pin-Up » et « Le Petit Derrière De L’Histoire »

Depuis l’aube des temps, probablement, l’érotisme a été un des moteurs importants et de la création, et du plaisir de vivre. Voici deux livres dont la légèreté devrait vous plaire comme elle m’a plu…

Pin-Up – La French Touch – Vol. II

(auteur : Patrick Hitte – éditeur : Paquet – 64 pages – septembre 2020)

Pin-up -La French Touch 2 © Paquet

Quand on parle de « pin-up », on pense immédiatement à des dessinateurs d’outre-Atlantique, Gil Elvgren, Alberto Vargas ou Earl Macpherson. Avec des Magazines comme Esquire, Play Boy et quelques autres, les femmes de papier, de celles qu’on découpe et qu’on épingle sur un mur, se sont multipliées en Amérique, dès les années 50. Et on a ainsi l’impression que cette réalité de l’érotisme tranquille, voire sage, est typiquement américaine.

Pin-up -La French Touch 2 © Paquet

Mais c’est loin d’être le cas !

Les Français, eux aussi, ont sacrifié sur l’autel de la non-bienséance, et ce dès le début du vingtième siècle, avec des revues comme Froufrou, Le Sourire ou encore La Vie Parisienne. Comment ne pas mettre en évidence des auteurs aussi talentueux que Giffey, Aslan, Caillé, Sire, Minus, de Boer, Dany même…

Pin-up -La French Touch 2 © Paquet

La question qu’on peut dès lors se poser est de savoir s’il y a vraiment une touche typiquement française dans cet art de dévoiler avec une douce impudeur des femmes aux reliefs accortes. Je pense, personnellement, que la mondialisation existe depuis bien longtemps dans l’univers de l’érotisme, et que l’approche graphique de ces filles de papier n’a vit que peu de différences de pays en pays. Peut-être les Français sont-ils plus coquins, plus facilement enclins à donner à leurs modèles des poses qui dévoilent, au-delà d’une légère nudité, des alanguissements plus intimes.

Pin-up -La French Touch 2 © Paquet

Patrick Hitte s’inscrit résolument dans cette lignée-là, et c’est évident dans ce livre où il dénude à peine ses compagnes de papier, tout en permettant d’imaginer bien de leurs rêves secrets, grâce à son travail à la fois sur les regards et sur les lèvres et leurs sourires. Leurs sourires, oui, que Patrick Hitte utilise comme un reflet de l‘âme secrète de ses modèles, plus encore qu’au travers de leurs regards.

Le Petit Derrière De L’Histoire

(scénario et dessin : Katia Even – couleurs : Marina Duclos – éditeur : Joker – 48 pages – octobre 2020)

Le Petit Derrière De L’Histoire © Joker

La petite Marie est une jeune femme ronde et gironde. Dessinée toute en courbes et en nudités, elle promène ses ardeurs amoureuses au fil des âges, rencontrant quelques-uns des plus grands inventeurs de l’Histoire de l’humanité !

Tout cela grâce à une machine à voyager dans le temps, créée par son ami, par son amant, par son compagnon.

Le Petit Derrière De L’Histoire © Joker

Non, ce livre n’est pas du tout un livre de science-fiction, loin s’en faut !

C’est un livre résolument érotique, avec un dessin qui m’a fait penser à celui de Vaughn Bodé dans son superbe « Erotica ». Ou à Ribera dans la Vallée des Ghlomes…

C’est un livre formidablement décomplexé… Un livre qui rappelle que la bande dessinée est parvenue à devenir adulte, dans les années 70, pas uniquement par le choix de thèmes « sérieux », mais aussi

en empruntant les chemins détournés de l’érotisme, voire ceux d’une approche encore plus hard des gestes de l’amour.

Sans Forest, sans Pichard, sans Manara, sans Crepax, le neuvième art ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui, c’est une certitude.

En s’offrant sans répit aux virils hommages de tous les génies qu’il croise, ce petit derrière de cette petite Marie (plus excitante que celle de la chanson) permet à ces génies d’avoir des fulgurances créatrices importantes.

Le Petit Derrière De L’Histoire © Joker

Ce qui sous-tend ce livre, ce n’est certes pas un discours scientifique, ni un discours féministe, ni même un discours licencieux… C’est, le plus simplement du monde, l’éphémère du plaisir au travers de celui que prend et donne une héroïne amoureuse de l’amour plus que de ses partenaires.

C’est un livre alerte, qui se lit vite, qui fait sourire, qui a bien sa place aujourd’hui, dans une société qui remet de plus en plus à la mode le triste ordre moral cher aux censeurs des années que l’on croyait révolues !

On dit que derrière chaque grand homme, il y a une femme… Ce livre nous montre que c’est peut-être toujours la même, nous montrant ainsi que l’éternel féminin est aussi, et surtout peut-être, affaire de désir, de plaisir, de partage, donc d’érotisme !

Jacques Schraûwen

J.-F. Charles – Artbook

J.-F. Charles – Artbook

Ne laissons pas les circonstances que l’on dit sanitaires prendre le pas sur les plaisirs de nos existences… Voici venir le temps des cadeaux faits à ceux qu’on aime ! Et voici un livre qui vient donc à son heure, pour être offert, ou pour s’offrir ! Ou les deux… Accompagné d’une exposition, du 4 au 19 décembre 2020 à Bruxelles, dans la Galerie Huberty & Breyne.

https://www.hubertybreyne.com/

J.-F. Charles – Artbook © Casterman

Je vais quand même commencer cette chronique par une petite remarque préliminaire… Pourquoi, avec un livre consacré à un auteur francophone, faut-il user d’un barbarisme inutile ? L’expression « Livre d’Art » est-elle tellement plus compliquée à dire, à écrire, à comprendre que ce triste « artbook » ?…

Voilà, c’est dit…

J.-F. Charles – Artbook © Casterman

Et ce qui doit être dit aussi, c’est que ce livre ne souffre pas, heureusement, de cet intitulé éditorial sans réel intérêt. C’est un livre vraiment intéressant, à bien des niveaux, à bien des points de vue ! C’est un ouvrage qui se différencie très fort des albums consacrés ici et là à des dessinateurs de bande dessinée. Ne vous attendez pas, en effet, à y trouver une somme exhaustive de l’œuvre de Jean-François Charles dans le monde du neuvième art, de Michel Deligne avant-hier jusqu’à Casterman aujourd’hui.

Charles-Louis Detournay a fait un choix extrêmement particulier : nous montrer les à-côtés du travail de Jean-François Charles, nous le faire découvrir non au travers de la bd, donc, mais grâce à ses plaisirs et talents de peintre.

J.-F. Charles – Artbook © Casterman

Et c’est ainsi que Charles-Louis Detournay a construit son livre en quelques chapitres qui, thématiquement, permettent au lecteur, en dehors de toute chronologie, de se glisser dans les tableaux de Jean-François Charles, dans ses sources d’inspiration, dans ses techniques aussi. Du Voyage en Italie à une incursion au Moyen-Âge, en passant par les Indes ou par l’Auvergne, ce livre est une invitation au voyage immobile, en compagnie d’un artiste réaliste et rêveur tout en même temps.

Charles-Louis Detournay : le contenu de ce livre

Je ne vais pas ici parler des différentes techniques utilisées, apprivoisées par J.-F. Charles, et qui forment en quelque sorte la trame d’une autobiographie tranquille, sereine. Une autobiographie, qui, à sa manière, se révèle être un récit intime et personnel axé pratiquement exclusivement autour de l’Art, comme mouvement personnel de l’âme, comme fenêtre entrouverte sur quelques vies un peu secrètes.

J.-F. Charles – Artbook © Casterman

Parce que, autour d’un choix thématique de l’édition des tableaux de J.-F. Charles, ce que l’auteur de ce livre, Charles-Louis Detournay a voulu, c’est laisser parler l’artiste, le dessinateur, le laisser seul se dessiner par le biais de mots utilisés à l’envers d’eux-mêmes, c’est-à-dire en illustrations des dessins et des peintures. Et les mots de J.-F. Charles, sans aucune pédanterie, nous parlent de paix, de regard, de besoin d’aller au-delà des simples apparences du réel.

Jean-François Charles : un besoin de paix

Cela dit, si vous pensez que ce livre ne va vous parler que des univers parallèles dans lesquels, entre deux albums, J.-F. Charles se réfugie, vous vous trompez. Parce qu’il est, d’abord et avant tout, essentiellement donc, un activiste de la bande dessinée. Ceux de ma génération se souviendront de l’éblouissement de ses Pionniers du Nouveau Monde chez Michel Deligne, éditeur atypique et dont il faudra bien qu’un jour quelqu’un se décide à lui rendre hommage ! On y parlait d’Histoire, avec un H majuscule, mais sans rien de scolaire, et c’était étonnant. Et important…

J.-F. Charles – Artbook © Casterman

J.-F. Charles est un raconteur d’histoire… D’histoires plurielles, un de ces auteurs pour qui les personnages sont toujours plus importants que les péripéties qu’il leur impose. Et dans ce livre-ci, il nous le prouve encore, par l’absurde presque. En nous parlant de sa peinture, de ses références picturales, il s’amuse à rattacher ses propos à ses livres, aux étapes graphiques de sa vie professionnelle, aux étapes qu’il n’a pas toutes franchies mais qu’il aurait aimé parcourir, comme « Don Quichotte », par exemple.

J.-F. Charles – Artbook © Casterman

Ce livre ne peut que plaire aussi, vous l’aurez compris, aux amateurs purs et durs de Bande dessinée, tant il est vrai qu’il nous offre, s’enfouissant dans des paysages lumineux et frémissants, pas mal de ses héroïnes, qu’on découvre prêtes, nous tournant le dos, à disparaître dans les méandres enchanteurs de ses tableaux…

Jean-François Charles : raconteur d’histoires…

Le grand plaisir de ce livre, de cet album d’art, c’est bien entendu l’iconographie, choisie avec soin, racontée avec talent. Mais c’est aussi une ambiance globale, une sorte de souffle invisible et muet qui se balade de page en page. J.-F. Charles aime les héroïnes, depuis toujours… Ces héroïnes, dans ce livre, semblent lui tourner le dos, mais c’est pour mieux se laisser découvrir autrement. C’est pour mieux se livrer, totalement, je dirais même érotiquement, aux feux de la couleur, une couleur qui ruisselle et fait de ce livre une ballade aux véritables allures poétiques.

Jean-François Charles : la couleur, encore, toujours

Je me suis fait la remarque, en fermant ce livre, qu’il s’agissait du premier opus de J.-F. Charles sur la couverture duquel on ne voyait pas le nom de son épouse Maryse.

J.-F. Charles – Artbook © Casterman

Et pourtant, elle est là, ce livre lui est dédié, de bout en bout, et c’est aussi ce qui fait la force de J.-F. Charles depuis toujours, cette osmose de couple et de passion qui parvient, depuis tant d’années, à dépasser toutes les habitudes du survivre…

Charles-Louis Detournay, Jean-François Charles et Maryse Charles

Jacques Schraûwen

J.-F. Charles – Artbook (auteur : Charles-Louis Detournay – éditeur : Casterman – 264 pages)

Exposition dans la galerie Huberty & Breyne à Bruxelles du 4 au 19 décembre 2020

https://www.hubertybreyne.com/

J.-F. Charles – Artbook © Casterman