Evénements

Une belle occasion de découvrir toute l’étendue du talent d’un dessinateur classique, populaire, et talentueux !

Oui, Laurent Verron fait partie, sans aucun doute possible, de ces dessinateurs qu’on peut dire « classiques », dans le trait, dans la filiation avec ce qu’on appelle l’école de Charleroi, même si aucune école n’y a vraiment existé dans le monde de la bande dessinée !

Ce qui, par contre, l’a formé, ce sont quelques années passées auprès de Roba, des années d’apprentissage, pendant lesquelles, sans doute, Laurent Verron a cultivé son plaisir à intégrer ses personnages dans des lieux, des décors, des environnements.

Et le voici donc dans une galerie d’art consacrée au neuvième art, pour ce qui ressemble à une rétrospective, mais bien ancrée dans l’actualité d’un dessinateur passionné…

Une exposition qui semble l’étonner, parfois… Tant il est vrai que le regard, le sien mais aussi celui des visiteurs, se vit différemment lorsque les œuvres ne sont plus imprimées, mais accrochées sur des murs…

Cette exposition remonte le temps, puisqu’elle nous permet de retrouver les planches d’une série iconoclaste et jouissive que Laurent Verron a dessinée entre 1996 et 2006 sur des scénarios de Yann. Odilon Verjus, missionnaire anar, s’est baladé à travers le monde, et c’est un bonheur d’en découvrir les dessins originaux dans la galerie Champaka.

Ce qui est intéressant dans cette petite « rétrospective », aussi, c’est de pouvoir suivre l’évolution de Laurent Verron, des années 90 jusqu’à aujourd’hui. Et d’y découvrir par exemple la façon dont, en quelque vingt ans, il a travaillé les décors, les esquissant pour Boule et Bill, les peaufinant pour Mademoiselle J.

Ce qu’il faut souligner également, c’est que la carrière classique certes, de Laurent Verron, se caractérise par une volonté incontestable de qualité, tant dans le graphisme que dans le choix de ses scénaristes. Et c’est encore le cas avec la série qu’il dessine aujourd’hui, Mademoiselle J., sur un scénario d’Yves Sente.

Une série plus réaliste, qui nous raconte, au fil de ses âges, la vie d’une femme désireuse de ne pas dépendre des modes et de leurs sexismes.

Cette jeune femme, donc, qui en est à son deuxième album, vieillit de dix ans en dix ans. Ce qui est un défi graphique, un défi réussi, et qu’on peut voir de tout près aux cimaises de la galerie Champaka.

Une exposition sans tape-à-l’œil qui séduira toutes celles et tous ceux qui aiment la bande dessinée, humoristique ou semi-réaliste, faite avec conviction, et talent !

Jacques Schraûwen

http://www.galeriechampaka.com/

Pour donner vie au magasin BDWeb, large espace ouvert à la culture du neuvième art, nombreux furent les visiteurs, il y a quelques jours, à venir rencontrer deux jeunes auteurs. Et ce fut une belle rencontre, conviviale, souriante, passionnante, autour de deux albums à mettre en bonne place dans toute bibliothèque de bande dessinée.

Deux artistes qui, chacun à sa manière, se sont penchés sur des existences réelles pour nous offrir des livres qui se révèlent être des portraits, presque intimes, de deux femmes d’exception, de deux femmes qui ont marqué leur époque.

Angela Davis pour Nicolas Pitz et Anaïs Ninn pour Léonie Bischoff sont des femmes qui ont rué dans les brancards, selon l’expression consacrée, deux héroïnes qui, en tout cas, ont voulu faire de leur vie un combat très personnel pour la liberté, pour LES libertés.

Dans notre univers de plus en plus formaté, on ne peut que trouver dans les combats de ces deux femmes, l’un très intime, celui de l’écriture, celui du libertinage aussi, d’Anaïs Ninn, l’autre activiste et militant, celui d’Angela Davis, on ne peut qu’y apercevoir une lutte qui se devrait sans doute d’être universelle encore et toujours : celle contre les habitudes, ces normes qui nous sont imposées sans que, souvent, on ne s’en rende vraiment compte.

La bande dessinée peut prendre bien des formes. De la distraction d’un moment à une réflexion plus profonde, plus sociologique, il y en a, comme on dit, pour tous les goûts, et c’est tant mieux. Le neuvième art se doit d’être éclectique pour rester populaire. Mais il y a aussi un véritable plaisir à trouver, dans une lecture, qu’elle soit dessinée ou pas, des échos qui se font contemporains. Et c’est bien le cas avec ces deux œuvres, sans aucun doute…

La bande dessinée, tout comme la littérature et le cinéma, dépend également, il faut le reconnaître, de modes. Depuis quelques petites années, on voit ainsi fleurir à l’envi des biographies. Toutes, loin s’en faut, ne sont pas intéressantes…

Ici, Nicolas Pitz, et Léonie Bischoff ont pris le parti de parler de personnes réelles en choisissant, pour chacune d’elles, un angle de vue précis, presque anecdotique. Et c’est cela qui, sans doute, fait une des grandes qualités de ces deux livres. On se trouve dans des moments de vie, dans des laps de temps qui sont comme un focus mis sur des éléments qui, pour secondaires qu’ils puissent avoir l’air d’être dans le flot d’une existence, se révèlent pourtant essentiels, fondamentaux.

Jacques Schraûwen

Sur la mer des mensonges (auteure : Léonie Bischoff – éditeur : Casterman)

Traquée (dessin : Nicolas Pitz – scénario : Fabien Grolleau – éditeur : Glénat)

BDWeb – rue De Tamines – 1060 Bruxelles

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